{"title":"Arte","description":null,"products":[{"product_id":"tarsila-uma-vida-doce-amarga","title":"Tarsila: Uma vida doce-amarga","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEm sua estreia na José Olympio, Mary Del Piore constrói um retrato inédito da maior pintora brasileira: do apogeu ao esquecimento – e então ao reconhecimento, ao fim da vida, que sedimentou seu lugar nas fileiras da imortalidade\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA premiada historiadora Mary Del Priore apresenta aqui uma biografia breve de uma das artistas mais geniais do modernismo: Tarsila do Amaral. Criadora de pinturas icônicas, que se confundem com uma estética canônica da representação do Brasil – a paisagem, a gente, as festas, o trabalho e os costumes –, Tarsila é um dos nomes mais aclamados na história da arte brasileira e, ao mesmo tempo, um vulto cuja vida íntima é pouquíssimo conhecida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCriada em uma família conservadora, dona de terras no interior de São Paulo, Tarsila rompeu, no início do século XX, as barreiras do moralismo de sua época para se tornar uma artista mundialmente conhecida. Engana-se, porém, quem acha que ela teve uma vida apenas gloriosa. Desilusões amorosas e traições, ataques à sua arte e à sua honra, julgamentos reacionários à sua tentativa de romper com a vida burguesa e até mesmo acusações de que seria colaboradora da polícia política de Getúlio Vargas são indicações da coleção de infortúnios que a assombraram em vida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO estilo de escrita de Mary Del Priore nos aproxima de Tarsila de forma ímpar. A narração desta biografia alia o lirismo da contação de histórias ao rigor da pesquisa em arquivo, e vai trazendo, aos poucos, sabores que sustentam um perfil incomum da grande modernista – tanto na revolução iconográfica que suas imagens representaram quanto na invenção de uma nova posição para a mulher na sociedade paulistana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTarsila: uma vida doce-amarga\u003c\/em\u003e é uma oportunidade única de conhecer de perto uma das artistas mais queridas pelo público, em uma leitura prazerosa, repleta de revelações. E ricamente ilustrada por dois cadernos de imagens com fotos raras de Tarsila e os principais destaques na imprensa sobre sua produção.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Mary Del Priore é uma das autoras mais produtivas quando se trata de história do Brasil.” - Correio Braziliense\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Mary Del Priore vive de contar histórias.”  - Zero Hora\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159202087164,"sku":"9786558471028","price":64.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/55e8beaac5193564f12ff156c2f81898.jpg?v=1778874446"},{"product_id":"isto-nao-e-um-cachimbo","title":"Isto não é um cachimbo","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTexto clássico de Michel Foulcault, \u003cem\u003eIsto não é um cachimbo\u003c\/em\u003e reflete de forma magistral sobre como associamos imagem, linguagem e realidade. Esta edição conta com um novo projeto gráfico mais arrojado, além de duas cartas entre o autor e o pintor surrealista Magritte.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUm quadro mostra o desenho de “um cachimbo”. Abaixo dessa imagem, uma legenda anuncia: “isto não é um cachimbo”. O professor que apresenta o quadro aos alunos precisa imediatamente contradizê-lo frente a realidade: “isto não é um cachimbo”, não é um cachimbo.  A turma se contorce de tanto rir e ninguém percebe que, enquanto riem, um exato cachimbo de fumaça se forma acima de todos. No entanto, qual seria o sentido de denegar a representação de um objeto?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIsto não é um cachimbo\u003c\/em\u003e tem como ponto de partida o célebre quadro \u003cem\u003eA traição das imagens \u003c\/em\u003ede René Magritte. Publicado pela primeira vez em 1968, este livro é fruto das conversas entre Michel Foucault e o pintor surrealista, das quais duas cartas de Magritte constam nesta edição.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAs reflexões acerca da linguagem, da representação, da semelhança e da similitude são temas que o filósofo já se debruçava desde \u003cem\u003eA palavra e as coisas\u003c\/em\u003e (1966). Aqui, elas alcançam uma espécie de suspensão do lugar-comum entre a imagem e a linguagem e se desdobram para interessantes realizações.\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159254745340,"sku":"9786555480054","price":49.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/c6588e6bb4841748e2bdb8d7ac057072.jpg?v=1778310244"},{"product_id":"a-historia-da-arte-sem-os-homens","title":"A história da arte sem os homens","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eA história da arte como você nunca viu, best-seller internacional, com mais de 300 imagens de obras que inovaram e romperam as barreiras do patriarcado.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuantas mulheres artistas você conhece? Havia mulheres que trabalhavam com arte antes do século XX? Quais pioneiras abriram as portas para as artistas atuais? Quantas mulheres fazem parte das coleções permanentes dos grandes museus? Quem faz a história da arte?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm \u003cem\u003eA história da arte sem os homens\u003c\/em\u003e, Kate Hessel, historiadora da arte e fundadora do thegreatwomenartists, apresenta os deslumbrantes quadros da pintora renascentista Sogonisba Anguissola; a história fascinante da baronesa von Freytag-Loringhoven, que inventou o conceito do \u003cem\u003eready-made\u003c\/em\u003e, muito antes de Marcel Duchamp; entre muitas outras obras de arte produzidas por mulheres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA autora nos guia pela Idade de Ouro holandesa, nos oferece visões do magnífico trabalho realizado por artistas latino-americanas, além da importante contribuição das brasileiras – como Tarsila do Amaral, Lygia Clark, Lygia Pape e Adriana Varejão – para o cenário internacional, sem deixar de mencionar as mulheres que estão definindo o que é arte na atualidade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCom mais de 300 imagens ilustrativas e um texto elucidativo e prazeroso, Kate Hessel comprova que as mulheres sempre produziram e inovaram no campo da arte, apesar dos esforços do patriarcado de marginalizar, esquecer e até mesmo roubar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNesta edição brasileira de \u003cem\u003eA história da arte sem os homens\u003c\/em\u003e, você encontra conteúdos inéditos: um texto sobre a artista Maria Martins e um posfácio. Aqui pessoas leigas, curiosas e até mesmo especialistas vão mudar para sempre sua compreensão da arte, entrando em contato com obras que, por séculos, foram ignoradas ou menosprezadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Você consegue nomear vinte mulheres artistas? Se não consegue, leia este livro.” — \u003cem\u003eThe Times\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“A história da arte sem os homens traz à vida figuras centenárias, ao mesmo tempo que dá forma e importância a vozes emergentes e cobre todo o caminho percorrido pelos movimentos relevantes, do dadaísmo à arte antirracista da era dos direitos civis .” — \u003cem\u003eThe Observer\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Este livro muda tudo. Assim que você o abre, é como se você estivesse acessando uma caixa de fogos de artifício acesos – surgem grandes artistas seguidas por grandes artistas. Katy Hessel aborda o cânone de forma a mudá-lo para sempre.” — Ali Smith, \u003cem\u003eThe Guardian\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159261659388,"sku":"9786589828426","price":299.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/6e4d4613ccee27426132835c0a2f9129_500fc562-566c-4868-b51d-6d5180114135.jpg?v=1778815021"},{"product_id":"a-definicao-da-arte","title":"A definição da arte","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGrande ensaio sobre arte por um dos mais importantes escritores e pensadores da atualidade.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO objeto de estudo de \u003cem\u003eA definição da arte\u003c\/em\u003e não é simplesmente a arte - a ser definida -, mas o problema filosófico da possibilidade de uma definição da arte, da maneira como se coloca para as estéticas contemporâneas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUmberto Eco aborda a questão de três pontos de vista: a partir de alguns ensaios históricos, que retomam as definições da antiga estética indiana, da estética medieval e de algumas correntes dos últimos dois séculos; por meio de alguns ensaios teóricos, que examinam também as posições dos estudiosos contemporâneos; e mediante a inspeção do território das poéticas de vanguarda, para ver como e até que ponto as instâncias de tais poéticas se inserem nos quadros especulativos organizados pela estética.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEstes ensaios mostram o traçado problemático que conduziu o autor à noção de “obra aberta” - já delineada e comentada nestes escritos - e à pesquisa sobre os problemas da comunicação que ocupou em seguida o centro de seus interesses.\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159273652476,"sku":"9788501402479","price":89.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/890350c6d309a50ef1878cec8c69e718_cc9ff20f-2842-4744-b706-f975829d3b38.jpg?v=1778728334"},{"product_id":"as-encantatrizes","title":"As encantatrizes","description":"Em As Encantatrizes, Jean Starobinski faz um passeio pela história da ópera. Os principais compositores, suas obras e, claro, as atrizes\/cantoras são destacados na análise do historiador.\n\nAs cenas políticas, sociais e estéticas da Europa do século XVIII e XIX são desvendadas sob a ótica deste gênero de espetáculo, que por muitas vezes retratava muito bem o espírito da época.\nO autor ainda revela os bastidores das primeiras apresentações de muitas obras operísticas, como As Bodas de Fígaro. Ele também empreende vigorosos diálogos com pensadores de diversas épocas, autores de algumas análises dos espetáculos.\nO título do livro é fruto da união das palavras encantar e cantatriz, em francês enchanteresses. Starobinski escolheu retratar estes personagens sempre no feminino, apesar de existirem protagonistas masculinos, também presentes na obra. Diversas manifestações artísticas que dão forma às óperas são analisadas: teatro, poesia, pintura, escultura, dança e música. 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Ao longo de quinze anos, longe das cátedras universitárias, dos congressos acadêmicos e das cerimônias honorárias, Eco escreveu estes textos para entreter os espectadores, sempre em grande número, de La Milanesiana, festival criado e dirigido por Elisabetta Sgarbi — um “laboratório de excelência”, que entrelaça artes e saberes diversos, reunindo grandes nomes da cena internacional nos vários campos da cultura, como literatura, música, cinema, ciência, arte, filosofia e teatro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOs textos desta coletânea, em sua maioria, partem do tema escolhido pelo festival para em seguida percorrer um repertório que bebe tanto na filosofia, quanto na literatura, na estética, na ética e nas mídias. Em suma: a quintessência do universo de Umberto Eco, narrado com uma linguagem afável, entremeada de ironia, às vezes jocosa, e afiada quando necessário. As raízes da nossa civilização, os cânones mutáveis da beleza, o falso que se torna verdadeiro e modifica o curso da história, a obsessão pela conspiração, os heróis emblemáticos da grande narrativa, as formas da arte, aforismos e paródias são alguns dos destaques deste livro, enriquecido ainda pelas imagens que o autor costumava projetar no decorrer de sua fala. Umberto Eco.\u003c\/p\u003e\"","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159437525244,"sku":"9788501114624","price":249.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/8e7392b3d889266be49ff779faf1a7a2_696b47c0-fdc2-43e5-b69c-0a0eb65b9cba.jpg?v=1778322466"},{"product_id":"movimentos-modernistas-no-brasil-1922-1928","title":"Movimentos modernistas no Brasil: 1922-1928","description":"\"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEm \u003cem\u003eMovimentos Modernistas no Brasil\u003c\/em\u003e, Raul Bopp reconstrói, por meio de recortes e depoimentos, o itinerário de um dos momentos mais importantes da história da literatura e das artes brasileiras. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm seu mais recente relançamento, \u003cem\u003eMovimentos Modernistas no Brasil\u003c\/em\u003e traz relatos do próprio autor sobre o início do Movimento Modernista e sua repercussão pelo país, inserindo o leitor no contexto histórico e cultural da época. Trata-se de um dos momentos marcantes na literatura, música e artes, onde nomes como Mário e Oswald de Andrade, Villa-Lobos, Anita Malfatti e Tarsila do Amaral são alguns dos expoentes dessa transformação.\u003c\/p\u003e\"","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159477207292,"sku":"9788503011419","price":54.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/5ac685cdb3e007430e4c0e448bf965af_d6292f73-b54c-4fce-8382-ac95959d463f.jpg?v=1778326063"},{"product_id":"lou-reed-o-rei-de-nova-york","title":"Lou Reed: O Rei de Nova York","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eO mais completo e impactante relato sobre uma das personalidades mais influentes do rock, \u003cem\u003eLou Reed: O Rei de Nova York\u003c\/em\u003e entrelaça a vida pública e pessoal do ousado artista que mudou a história da música.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm \u003cem\u003eLou Reed: O Rei de Nova York\u003c\/em\u003e, o crítico de música Will Hermes oferece ao público uma narrativa detalhada que cobre desde os acontecimentos mais importantes até fatos menos conhecidos da vida do artista responsável por unir referências do pop comercial e da música de vanguarda europeia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHermes explora a fundo as complexas relações de Reed com outras personalidades emblemáticas, como David Bowie, Andy Warhol, John Cale e Laurie Anderson, além do jeito fascinante e sem papas na língua com que ele lidava com fãs, jornalistas e frequentadores da cena underground. Passamos a conhecer melhor a sagacidade e o estilo experimental e lírico de Reed — que marcou sua passagem como cantor e compositor no icônico The Velvet Underground e em outros trabalhos —, bem como a ambição artística e a tendência à autossabotagem que herdou de seu mentor, o poeta e escritor Delmore Schwartz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrimeiro biógrafo a obter acesso ao famoso acervo de Lou Reed na Biblioteca Pública de Nova York, Hermes utilizou também gravações inéditas e entrevistou contemporâneos de Reed para oferecer ao leitor uma nova face do astro — desde a época em que morava em apartamentos sem água quente no chuveiro no Lower East Side até o estrelato. Conforme se aprofunda na história de Reed, Hermes também proporciona ao leitor vislumbres da cidade e dos arredores de Nova York, apresentando pouco a pouco a rica história cultural da metrópole que se tornou a grande musa do poeta do rock.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSucesso de crítica, \u003cem\u003eLou Reed: O Rei de Nova York\u003c\/em\u003e é a biografia monumental de um compositor pioneiro em escrever sobre papéis de gênero e identidades queer, um artista comprometido na mesma medida em captar o belo e o estranho e um homem complexado e por vezes truculento, cuja sensibilidade artística persiste até os dias de hoje.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“A única biografia sobre Lou Reed que você precisa ler.” — \u003cem\u003eWashington Post\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Um retrato irresistível de uma das personalidades mais importantes do rock dos anos 1960 e 1970.” — \u003cem\u003eEsquire\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Hermes investigou a fundo o passado de Reed — entrevistou familiares, amigos de infância, colegas de faculdade e outros conhecidos —, mas o real valor deste livro está na análise crítica da obra do artista e de sua influência. Acumulando dez anos de pesquisa e ostentando uma grande variedade de fontes, este trabalho de peso representa a história definitiva de Lou Reed.” — \u003cem\u003eVariety\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“O experiente jornalista musical Will Hermes encontrou na história de Lou Reed uma fonte de polêmicas que incluem temas como gênero, sexualidade e drogas. Para além das fofocas, ele mostra como o astro foi um ponto de referência para movimentos artísticos, além de um pioneiro, embora pouco conhecido, ícone LGBTQIAP+.” — \u003cem\u003eLos Angeles Times\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159574921468,"sku":"9786557124123","price":199.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/90e35af3cd309148adcd98f2c8a85274_12ddd681-dfb3-4ffc-8694-67ce2ecb9241.jpg?v=1778326610"},{"product_id":"o-coracao-do-pincel","title":"O CORAÇÃO DO PINCEL","description":"No livro O Coração do Pincel, o artista japonês Kazuaki Tanahashi revela a sua compreensão da caligrafia e da pintura da Ásia Oriental –que envolvem corpo, mente, coração, respiração e energia. “Ao aprendermos este processo, tornamo-nos conscientes da inteireza de nosso ser e descobrimos modos de aprofundar a nossa conexão conosco e com os outros”, explica Kazuaki. “É um processo para encararmos e penetrarmos os obstáculos e, também, para vivenciarmos a liberdade interior.”","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159616667900,"sku":"9788528611663","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/fc44546b54471e0fc136d61e8d70fb8b_4802dc57-b918-4a97-bc8b-371764d52909.jpg?v=1778728338"},{"product_id":"vanguarda-europeia-e-modernismo-brasileiro","title":"Vanguarda europeia e modernismo brasileiro","description":"\"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNessa obra de referência já consagrada, Gilberto Mendonça Teles reúne poemas, conferências e manifestos vanguardistas estrangeiros e nacionais publicados entre 1857 e 1972. Leitura fundamental a qualquer estudo sobre o tema, agora em edição ampliada.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta edição ampliada de \u003cem\u003eVanguarda europeia e modernismo brasileiro\u003c\/em\u003e, de Gilberto Mendonça Teles, acrescida de novo prefácio, é lançada em meio às comemorações do centenário da Semana de Arte Moderna de 1922. O evento é considerado o marco inaugural do modernismo no Brasil. Grande parte dos intelectuais e artistas que estiveram à frente desse movimento tinham vivido na Europa após a Primeira Guerra Mundial e enfim traziam ideias e técnicas que lá se desenhavam desde as últimas décadas do século XIX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGilberto Mendonça Teles apresenta um rico panorama dos movimentos modernistas, uma viagem em companhia de textos de artistas que foram capazes de antever os sopros da mudança ainda no século XIX — como Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud e Stéphane Mallarmé —, nomes que protagonizaram as vanguardas europeias — como André Breton, Vladimir Maiakovski e Tristan Tzara —, expoentes do modernismo brasileiro — como Mário de Andrade, Oswald de Andrade, João Cabral de Melo Neto e Murilo Mendes — e, enfim, aqueles que marcaram um momento mais experimental da arte brasileira — como Décio Pignatari e Wlademir Dias-Pino.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVanguarda europeia e modernismo brasileiro\u003c\/em\u003e é um título que convida leitores e leitoras a compreender os caminhos de um dos movimentos artísticos mais importantes do século XX, responsável por refletir sobre um novo sentido para o homem no mundo e por ajudar na construção desta percepção: o que é ser moderno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“[…] Gilberto Mendonça Teles apresenta peças essenciais do processo ao reunir […] os manifestos vanguardistas da Europa e do Brasil. […] este livro oferecefornece-nos o ponto de partida obrigatório de qualquer pesquisa.” – Paulo Rónai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“[…] o livro organizado por G. M. Teles propicia uma compreensão mais amadurecida do que foi em 1922 […] o espírito da modernidade brasiliera: resposta consciente às incitações feitas ao Homem por seu tempo.” – Laís Corrêa de Araújo.\u003c\/p\u003e\"","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159670145276,"sku":"9786558470694","price":119.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/0477013ef4b6a98e666537b5b531af3c_750edc89-256e-4d54-b699-ee903e3be87a.jpg?v=1778312205"},{"product_id":"historia-da-feiura","title":"História da feiura","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eQuem ama o feio, bonito lhe parece. Mas a idéia da feiura é muito mais complexa de definir do que a da beleza. Umberto Eco traz um ensaio sobre o que é feio, desde a antiguidade clássica até os dias de hoje.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO conceito de grotesco foi, ao longo dos séculos, vinculado ao da graça e formosura. O feio, o cruel e o demoníaco são os parâmetros para a existência do belo. Mas nem sempre considerados o seu oposto. \u003cem\u003eUma história da beleza\u003c\/em\u003e conta com uma ampla série de testemunhos teóricos capazes, ao mesmo tempo, de delimitar o gosto de determinada época. Já a trajetória da feiura, ao contrário, terá de buscar seus próprios documentos nas representações visuais ou verbais de coisas ou pessoas consideradas feias. Mas gosto se discute? Como mensurar a ausência da perfeição?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCom a perspicácia e erudição de sempre, Umberto Eco propõe essas indagações em \u003cem\u003eHistória da feiura\u003c\/em\u003e, um ensaio sobre as transformações deste conceito através dos tempos. Depois de registrar, em \u003cem\u003eHistória da beleza\u003c\/em\u003e, o curso do belo na civilização ocidental, Eco se volta para a feiura e nos faz refletir: se beleza ou feiura estão nos olhos de quem vê, também é certo lembrar que esse olhar é influenciado pelos padrões culturais de quem observa. Para um ocidental, uma máscara ritual africana pode causar estranhamento, terror, ao passo que para o nativo pode representar uma divindade benévola. Dizer que belo e feio são relativos aos tempos e às culturas não significa, porém, que não se tentou, desde sempre, vê-los como padrões definidos em relação a um modelo estável.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNos quinze capítulos deste livro, Umberto Eco reflete sobre as diversas transformações do conceito de feiura não apenas no mundo das artes, como em diversas áreas do conhecimento, como a filosofia, a teologia, a ciência, a política e a economia. \u003cem\u003eHistória da feiura nã\u003c\/em\u003eo é uma história da arte nem um estudo de estética, mas vale-se de ambos para delinear a idéia de feiura desde a Antigüidade Clássica até os dias de hoje. E assim, tanto os textos antológicos quanto as extraordinárias ilustrações deste livro nos fazem percorrer um surpreendente itinerário, entre pesadelos, terrores e amores de quase três mil anos, onde movimentos de repúdio seguem par e passo com tocantes gestos de compaixão e a rejeição da deformidade se faz acompanhar de êxtases decadentes com as mais sedutoras violações de qualquer cânone clássico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre demônios, loucos, inimigos horrendos e presenças perturbantes, entre abismos medonhos e deformidades que esfloram o sublime, entre freaks e mortos vivos, descobre-se uma veia iconográfica vastíssima e muitas vezes insuspeitada. Belissimamente ilustrado, \u003cem\u003eHistória da feiura\u003c\/em\u003e é uma apaixonante aventura intelectual e sensorial. Amante das palavras tanto quanto das imagens, Umberto Eco acabou por transformar essa obra sofisticada, e ao mesmo tempo emocionante, num convite sedutor e irresistível a um passeio pelo reino do grotesco.\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159679484156,"sku":"9788501034717","price":279.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/46cf90a3e78fa62149900bcb2a4805a5.jpg?v=1778325066"},{"product_id":"oitentaculos","title":"Oitentáculos","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eOitentáculos\u003c\/em\u003e reúne um conjunto de poemas que reinventam Nei Lopes, um dos nomes mais importantes da literatura e do pensamento brasileiros contemporâneos.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm \u003cem\u003eOitentáculos\u003c\/em\u003e, Nei Lopes reconstrói o passado – o próprio e o do Brasil – e se lança na direção do além. São 69 poemas, a maioria inéditos, que superam as pequenezas que fazem da vida terrena um martírio doloroso e sufocado; e reverenciam, com humildade suburbana, os mistérios que alicerçam a esperança e a alegria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePoemas recentes se misturam a outros, escritos entre as décadas de 1960 e 1980, “salvos de naufrágios no mar da Juventude”. Juntos, os textos apresentam os principais temas da lira de Nei Lopes: a ancestralidade afro-indígena, caribenha e afro-americana, o canto da diáspora negra e a cosmologia dos orixás; a esperteza da lábia, os jogos de palavras e o ritmo sempre bem cadenciado; as lembranças de infância, sua formação acadêmica e de rua, as brincadeiras e os aprendizados da mocidade no bairro de Irajá, no Rio de Janeiro; e, além de tudo, o compromisso reafirmado em seus versos com “a Poesia, a Democracia e o Direito”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNei Lopes convida o público a se aproximar de sua existência extraordinária. Uma existência que atravessa os tempos, antenada com o que há de mais sofisticado nas histórias e nos costumes dos povos brasileiros, mesmo solapados por séculos de exclusão e perseguição. Se em \u003cem\u003eOitentáculos\u003c\/em\u003e essa sofisticação se mostra inteira, muito se deve à capacidade do poeta de costurar o ontem no agora. Como disse certa vez Muniz Sodré, “Nei articula-se em poesia e em vida como um aliciador de tradição”, pois esta seleta de poemas é, também, uma releitura do que se entende por erudição. A poesia de Nei Lopes emerge da cultura brasileira como um azo perfeito para desfilar sua elegância e, assim, firmar a certeza de que seu nome nunca será esquecido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Nei articula-se em poesia e em vida como um aliciador de tradição” – Muniz Sodré\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159734665468,"sku":"9786555876543","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/eb1ccbb588ddafffc7faf4b3f42260dd_36cfe65a-1b3e-4f73-bf0b-1fe10f3ae950.jpg?v=1778326979"},{"product_id":"picasso-o-estrangeiro","title":"Picasso, o estrangeiro","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRetratando a vivência do célebre pintor espanhol enquanto estrangeiro sob vigilância constante da polícia francesa durante toda sua vida, \u003cem\u003ePicasso, o estrangeiro\u003c\/em\u003e, da historiadora Annie-Cohen Solal, apresenta uma nova e ousada visão da carreira do artista e da sua relação com o país que chamava de lar.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAntes de Picasso tornar-se Picasso – um artista icônico, hoje celebrado como uma das figuras mais emblemáticas da França –, ele era alvo de desconfiança da polícia francesa. Em meio às tensões políticas de 1901, foi tachado de anarquista pelas forças de segurança – a primeira de muitas anotações em uma extensa folha corrida. Apesar de ter despontado como líder da vanguarda cubista e enriquecido à medida que sua reputação se consolidava ao redor do mundo, as obras de Picasso foram, em sua maioria, excluídas das coleções públicas francesas pelas quatro décadas seguintes. O gênio que concebeu \u003cem\u003eGuernica\u003c\/em\u003e, em 1937, como uma declaração visceral contra o fascismo teve sua cidadania francesa negada três anos depois, às vésperas da ocupação nazista. No país onde a polícia e a conservadora Academia de Belas-Artes eram os dois pilares da sociedade da época, Picasso enfrentou um estigma triplo: era estrangeiro, artista de vanguarda e tinha opiniões políticas radicais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePicasso, o estrangeiro\u003c\/em\u003e aborda a carreira e as obras do artista de um ponto de vista completamente novo, aproveitando-se de fontes arquivísticas negligenciadas e fascinantes. Nesta narrativa inovadora, Picasso desponta como artista à frente de seu tempo não só estética, mas também politicamente, ignorando modas nacionais em favor de formas contemporâneas e cosmopolitas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnnie Cohen-Solal revela como, em um período que envolveu a brutalidade da Primeira Guerra Mundial, a ocupação nazista e as rivalidades da Guerra Fria, o artista lutou para preservar sua independência, eventualmente deixando Paris de vez, em 1955. Ele escolheu o sul do país em vez do norte, o interior em vez da capital, e os artesãos em vez dos acadêmicos, enquanto simultaneamente atingia uma fama mundial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePicasso nunca se tornou cidadão francês; apesar disso, foi responsável pelo enriquecimento e dinamização da cultura francesa como poucos na história do país. Esse livro, pela primeira vez, explica como ele fez isso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Intrigante e perspicaz... Annie Cohen-Solal captura uma faceta de um Picasso há muito esquecido.” – The Wall Street Journal\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Picasso, o estrangeiro, da historiadora francesa Annie Cohen-Solal, descarta as habituais bobagens sobre a boemia parisiense (adeus, absinto) e leva-nos, em vez disso, para norte da cidade, ao edifício dos arquivos da polícia francesa. Por meio de documentos administrativos, ela rastreia a xenofobia que seguiu Picasso em sua terra adotiva, onde a polícia o tachou de estrangeiro.” – The New York Times\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Annie Cohen-Solal defende fortemente a ideia de que a identidade expatriada de Picasso determinou em grande parte a trajetória de sua vida e obra... Uma grande e altamente pesquisada obra sobre história da arte.\" – Kirkus Review\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159769170172,"sku":"9788501921635","price":149.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/8271fad295171611bd21b43daeb875fc.jpg?v=1778876045"},{"product_id":"o-julgamento-de-paris","title":"O julgamento de Paris","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCom a habilidade de um romancista e a visão de um historiador, o autor best-seller Ross King relembra os acontecimentos de uma década em que a capital francesa testemunhou uma verdadeira revolução no mundo das artes.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe 1863 a 1874, a França viveu um período violento e conturbado, marcado por conflitos como a Guerra Franco-Prussiana e o Cerco de Paris, mas também por outro cujo palco principal eram os salões onde pintores expunham suas novas obras. Em vez de retratar batalhas históricas, figuras heroicas ou manter fidelidade às reviravoltas políticas, um grupo de artistas passou a se dedicar a representações do homem comum, seu costumes, vestimentas e cotidiano, constituindo as bases do que hoje conhecemos por impressionismo. \u003cem\u003eO julgamento de Paris\u003c\/em\u003e, relato vívido de Ross King sobre a eclosão e a ascensão do movimento, discorre sobre seus principais acontecimentos, conflitos e figuras centrais, através de uma narrativa repleta de tramas, enredos complexos e personagens contraditórios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eO julgamento de Paris\u003c\/em\u003e, cujo título original faz um trocadilho com o mitológico concurso de beleza entre as deusas Hera, Atena e Afrodite — julgado por Páris —, narra o período entre duas exposições de arte: o escandaloso Salão dos Recusados, de 1863, e a Primeira Exposição Impressionista, em 1874. King oferece um relato fascinante da interação de artistas, júris de arte, críticos e o grande público em torno do anual e prestigiado Salão de Paris e demais acontecimentos do mundo artístico. As carreiras paralelas de dois pintores radicalmente opostos servem de lente para compreender o tempo em que viviam: enquanto o tradicional e prestigiado Ernest Meissonier prezava pela representação de momentos históricos com precisão meticulosa, o vanguardista Édouard Manet, com apreço ao estilo próprio, voltava-se para paisagens e pessoas comuns, dando início a uma verdadeira revolução na história da arte.\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159818453244,"sku":"9788501077035","price":139.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/3308e8f4cb27c48b387c49678dc0d403.jpg?v=1778319941"},{"product_id":"leonardo-e-a-ultima-ceia-uma-biografia-da-obra-prima-de-da-vinci","title":"Leonardo e a Última Ceia: Uma biografia da obra-prima de Da Vinci","description":"A biografia da obra-prima que mudou a história da arte \n\nEm 1495, enquanto vivia um período de insegurança profissional e dificuldade financeira, Leonardo da Vinci se preparava para começar o que viria a se tornar uma das obras de arte mais influentes de toda a história: A Última Ceia – um mural complexo, de 4,5 x 6 metros, que levaria três anos para ser concluído. Da Vinci não só nunca pintara uma área tão extensa como também não possuía nenhuma experiência com afresco, um método fisicamente exaustivo.  \nEm Leonardo e A Última Ceia, Ross King faz um registro detalhado dos últimos cinco anos de Da Vinci em Milão. Em meio à guerra e às turbulências políticas e religiosas que o rodeavam e atormentado por suas próprias incertezas e frustrações, Leonardo criou a obra-prima que o definiria para sempre. \n","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159822254332,"sku":"9788501084774","price":94.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/3075cb480c7dc765af1da4efd2d8e9de.jpg?v=1778318552"},{"product_id":"historia-da-beleza","title":"História da beleza","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSe a Beleza está nos olhos de quem vê, é certo que esse olhar é influenciado pelos padrões culturais de quem observa. Afinal, o que é beleza? O que é arte? Gosto se discute? A Beleza deve ser analisada friamente ou livre das amarras da razão? Com a perspicácia e erudição de sempre, Umberto Eco propõe essas indagações em \u003cem\u003eHistória da beleza\u003c\/em\u003e, um ensaio sobre as transformações do conceito do Belo através dos tempos.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEco parte do princípio de que o sentido da Beleza é mutável e diverso do sentido do desejo: “O sequioso que ao dar com uma fonte precipita-se para beber não lhe contempla a Beleza. Poderá fazê-lo depois, uma vez satisfeito o seu desejo.” A partir daí, o autor evita as ideias preconcebidas de Beleza para passar em revista tudo aquilo que, em determinada cultura ou época histórica, pareceu agradável à contemplação do homem independentemente do seu desejo. Até o feio, o cruel e o demoníaco merecem contemplação de Umberto Eco, servindo como parâmetros para a existência do Belo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO livro não é uma história da arte nem um estudo de estética, mas vale-se de ambos para delinear a ideia de Beleza desde a Antiguidade até os nossos dias. Em 17 capítulos, dos quais escreveu nove (os outros são de autoria do escritor italiano Girolamo de Michele), Umberto Eco reflete sobre as diversas transformações do conceito de Beleza não apenas no mundo das artes, como em diversas áreas do conhecimento, como a filosofia, a teologia, a ciência, a política e a economia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlém de ser belissimamente ilustrado, a obra se utiliza de uma linguagem absolutamente original e inteligente para discutir conceito tão complexo. Recorrendo a imagens de centenas de obras-primas e a uma vasta antologia de textos - de Pitágoras até os nossos dias -, Eco investiga as múltiplas ideias de Beleza expressadas e discutidas da Grécia antiga até hoje, traçando paralelos que podem parecer um tanto inusitados, como, por exemplo, entre a nudez da Vênus de Millo, do século II A.C., com a da modelo Monica Bellucci, num calendário da Pirelli; ou entre o corpo atlético do Apolo do Belvedere, exibido no Musei Vaticani, em Roma, e os bíceps anabolizados de Arnold Schwarzenegger no filme Comando, antes de o ator se transformar em governador da Califórnia, nos EUA.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaberá aos leitores decidir se a ideia de Beleza conservou ao longo dessas várias manifestações algumas características constantes. De qualquer forma, eles certamente viverão uma apaixonante aventura intelectual e sensorial. Amante das palavras tanto quanto das imagens, Umberto Eco acabou por transformar essa obra sofisticada, e ao mesmo tempo emocionante, na melhor tradução daquilo que pretendia investigar: \u003cem\u003eHistória da beleza\u003c\/em\u003e é um livro magnífico. Um convite sedutor e irresistível a um passeio pelo reino da Beleza, com o privilégio de dispor da mente inspirada de Umberto Eco como guia.\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159825432828,"sku":"9788501090881","price":329.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/09c6cf63e4e4e083474c86c002391874_63a8e22f-36ac-4af3-84eb-ca1e1ecd0674.jpg?v=1778320815"},{"product_id":"a-vertigem-das-listas","title":"A vertigem das listas","description":"As listas são a forma primeira e mais fundamental de organização da informação. Mas, paradoxalmente, também a maneira pela qual até mesmo as formas mais complexas de classificação são apresentadas. Menus, sites, catálogos ou outros arquivos regem a cultura ocidental. Há tabelas de santos, enumerações de criaturas fabulosas, inventários de plantas medicinais, relações de tesouros. Existem listas práticas, que são finitas, como os catálogos de livros em uma biblioteca; Outras sugerem incontáveis magnitudes e, portanto, um perturbador senso de infinitude. Em A vertigem das listas, Umberto Eco, um dos mais incensados intelectuais da atualidade, explora questões-chave de cada classificação, oferecendo uma lição importante para a arquitetura da informação. Como criar uma classificação rigorosa? Há apenas um critério para classificar? E, se mais de um, qual escolher? Eco nos lembra, ainda, que o sonho de toda ciência e toda a filosofia, desde as origens gregas, foi conhecer e definir a essência das coisas. Lista-las.A estética das listas passa pela história da arte e da literatura. Mas A vertigem das listas não analisa apenas uma forma literária raramente investigada. Mostra, sobretudo, como as artes são capazes de sugerir listas infinitas, mesmo quando a representação aparece severamente limitada pela moldura. Umberto Eco reflete, nesta bela edição ilustrada, sobre como a idéia dos catálogos mudou através dos séculos. E como, de um período a outro, expressou o espírito de cada era. Com a perspicácia e erudição de sempre, Umberto Eco propõe essas e outras indagações. E, a reboque, tanto os textos antológicos quanto as extraordinárias ilustrações deste livro, nos faz percorrer um surpreendente itinerário. Este ensaio é acompanhado de uma antologia literária e uma vasta seleção de trabalhos arte, ilustrando e analisando os textos apresentados. Uma apaixonante aventura intelectual e sensorial, este volume dá continuidade ao projeto editorial dos livros História da beleza e História da feiúra.","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159965057276,"sku":"9788501090331","price":249.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/d26164f3bf8eaf183d1d07f43b9ac79e.jpg?v=1778311982"},{"product_id":"tatuagem-consciente","title":"Tatuagem consciente","description":"\"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEm\u003cem\u003e Tatuagem consciente,\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003econheça \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eo lado místico, mágico e tranformador por trás dos símbolos que você escolhe carregar no corpo.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVocê já se perguntou quais significados podem estar ocultos por trás de uma tatuagem? Ao fazer uma tatuagem, você passa a carregar símbolos e sabedorias milenares em seu corpo. Culturas antigas sabiam que perfurar a pele estimula a energia contida no corpo e utilizavam rituais xamânicos no ato de se tatuar, o que criou a base para o estudo do que chamamos de consciência. Escritora, praticante certificada de reiki e astróloga, Lisa Barretta explica esta complexa arte em \u003cem\u003eTatuagem consciente: O significado por trás da arte que você usa na pele.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA autora narra como as tatuagens podem ser um potente talismã corporal ou um portal para o seu lado mais espiritualizado. É inegável que tatuagens têm um tipo de energia. Elas não apenas insinuam uma personalidade mais ousada como também abrem um portal para as dimensões da alma. Culturas antigas reconheciam uma profunda conexão com o cosmos, a natureza e o reino dos espíritos, como foi evidenciado em suas artes, seus símbolos, mitos e no uso de tatuagens. Essa relação íntima com o mundo espiritual não era abafada por dogmas religiosos ou ofuscada pela tecnologia. Era uma conexão verdadeira, pura e autêntica que pouquíssimas culturas mantêm nos tempos atuais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTatuagem consciente\u003c\/em\u003e mostra a importância da intenção e como as tatuagens estão em sincronia com momentos da vida que provêm de uma ligação emocional com uma experiência, um sonho, um desejo íntimo. Ao tatuar uma imagem no corpo, você personifica a vibração do significado daquele símbolo: a cor, a troca de energia entre você e a pessoa que tatua e até mesmo as características da tinta. Juntos, esses elementos são uma forma pessoal de alquimia e dão início a uma jornada consciente para revelar o que está oculto na matriz do corpo, da alma e do espírito.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCom um texto ao mesmo tempo fluido, divertido e informativo, Lisa Barretta mostra como esta arte — que em outros tempos foi vista como radical e até mesmo marginalizada — está intrinsecamente ligada à energia do chamado corpo sutil, um componente enérgico do seu ser. E revela como as imagens podem potencializar uma energia alquímica interna e expandir o seu autoconhecimento.\u003c\/p\u003e\"","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47174503563516,"sku":"9786557121696","price":64.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/51a417941215c359701d2fe3908e2397.jpg?v=1778316819"},{"product_id":"monet-e-a-pintura-das-ninfeias","title":"Monet e a pintura das Ninfeias","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDo premiado autor Ross King, um incrível retrato do lendário artista Claude Monet e a história por trás de seu projeto mais memorável: as \u003cem\u003eNinfeias\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNo começo de 1914, jornais franceses divulgavam que Claude Monet, um dos pintores mais ricos e celebrados do mundo, aos 73 anos, havia se aposentado. Sua amada esposa, Alice, e seu filho mais velho, Jean, haviam morrido. Sua visão apurada, que Cézanne chamou de “o olho mais prodigioso da história da pintura”, estava ameaçada pela catarata. E, no entanto, apesar da saúde frágil, Monet voltou a pintar, em proporções mais ambiciosas do que nunca.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMonet é talvez o artista mais reconhecido mundialmente. Entre suas criações mais célebres, estão as \u003cem\u003eNinfeias\u003c\/em\u003e de seu jardim em Giverny. Ao vê-las em museus de vários países, fãs são movidos pelo poder dos pincéis de Monet para um mundo de natureza harmônica; o próprio Monet pretendia que as ninfeias proporcionassem um “refúgio de meditação pacífica”. No entanto, como revela Ross King nesse magistral relato sobre o artista e a obra, esses belos quadros guardam a intensa frustração vivida por Monet com as dificuldades de capturar os efeitos da luz, da água e da cor. Também refletem os terríveis sofrimentos pessoais pelos quais o artista passou nos últimos anos de vida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMonet e a pintura das Ninfeias\u003c\/em\u003e conta a história por trás da criação dessas obras memoráveis, enquanto os horrores da Primeira Guerra Mundial se aproximavam cada vez mais rápido de Paris e Giverny, e uma nova geração de artistas, liderada por Henri Matisse e Pablo Picasso, questionava as conquistas do Impressionismo.\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47175424016636,"sku":"9788501114655","price":139.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/13291079fa234eef74094832b8daf5ef.jpg?v=1778321197"},{"product_id":"meu-bloco-na-rua-a-retomada-do-carnaval-de-rua-do-rio-de-janeiro","title":"Meu bloco na rua: A retomada do carnaval de rua do Rio de Janeiro","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eA maior festa popular do mundo, o Carnaval, é também um elogio à liberdade. Neste livro, vemos a retomada carnavalesca na década de 1980 - que acompanhou os movimentos de reabertura política.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBlocos como Simpatia É Quase Amor, Barbas e Suvaco do Cristo fazem parte de um período bastante importante na história do país. É o ápice da redemocratização, ano da abertura política – época de efervescência cultural e culminação de uma série de movimentos que vinham, desde meados da década de 1970, lutando pelo fim da ditadura militar. Em Meu bloco na rua, a jornalista e produtora cultural Rita Fernandes demonstra como se deu a retomada carnavalesca na década de 1980 – acompanhando os movimentos de reabertura política – e conta por que a história da maior festa popular do mundo é também um elogio à liberdade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre outros, são tratados no livro blocos, lugares e ícones que fazem parte da memória afetiva de todos aqueles que amam o Rio de Janeiro e o carnaval: Amarelinho, Bafo da Onça, Banda de Ipanema, Bar do Barbas, Bip Bip, Bloco das Carmelitas, Bloco de Segunda, Bloco do Barbas, Bloco do Funil, Bohêmios do Irajá, Cacique de Ramos, Charme da Simpatia, Circo Voador, Clube Condomínio, Clube do Samba, Coisa da Antiga, Cordão da Bola Preta, Verão da Lata, Imprensa Que Eu Gamo, Jangadeiros, Joia, Karlitos, Mandrake, Meu Bem, Volto Já!, Monobloco, Nuvem Cigana, Posto 9, Praça General Osório, Praça Tiradentes, Rock In Rio, Simpatia É Quase Amor, Suvaco do Cristo, Verão da Anistia.\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47175431749884,"sku":"9788520013823","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/08c4819ba794f5e5dced0fee99ac4139_de4b920b-9b8d-4413-8683-0c200417f92a.jpg?v=1778325878"},{"product_id":"livro-de-marcar-livros","title":"Livro de marcar livros","description":"Seu diário de aventuras literárias   Esta é a sua agenda de leituras! Um lugar para anotar todos os livros que você leu, separá-los por categorias e organizar suas metas de leitura, tudo isso enquanto enfrenta desafios estimulantes e divertidos. Apresentando as mais variadas listas e propondo uma jornada literária diversificada e ousada, o Livro de marcar livros é bem mais que uma experiência interativa: é também uma timeline dos seus hábitos literários e um espaço para planejar todas as suas próximas aventuras narrativas, com a incrível possibilidade de compartilhar tudo isso com seus amigos.  Não fique de fora! Embarque no #livrodemarcarlivros, navegue pelos desafios e delicie-se com o prazer da leitura! ","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47175487553788,"sku":"9788576864493","price":54.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/515fd97e2567b1f70e26821a51acfd8a_be068c4f-2b2e-4dfb-a195-e6d11389f2c7.jpg?v=1778312215"},{"product_id":"livro-de-marcar-filmes","title":"Livro de marcar filmes","description":"Muito mais do que uma simples lista de recordações, o Livro de marcar filmes traz sugestões e também propostas que vão agitar os fãs de cinema! A ideia aqui é criar um registro de experiências cinematográficas e descontrair esse tema tão democrático e que desperta tantas paixões, sem a pretensão de ser um manual técnico. De Hollywood a Bollywood, passando pelas produções latinas, europeias e asiáticas, a ideia é curtir o maior número possível de longas, se desdobrar em maratonas e reconhecer a beleza de cada obra, mesmo das mais diferentes. O Livro de marcar filmes é um lugar para anotar os filmes a que assistiu em diversas categorias, aqueles que conquistaram o seu coração e os que ainda quer ver, enquanto descobre os premiados, que nenhum cinéfilo pode deixar passar.","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47175487652092,"sku":"9788576865001","price":54.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/c11b45131a44b582b3f5fc1fdd12beb8.jpg?v=1778320819"},{"product_id":"historia-das-terras-e-lugares-lendarios","title":"História das terras e lugares lendários","description":"Neste ensaio ilustrado, Umberto Eco discorre sobre a história de lugares como Camelot, Atlântida, o paradeiro do Santo Graal, Lemúria, a ilha de Salomão, o Eldorado e o país da rainha de Sabá — lendas tão bem construídas pela literatura e disseminadas em pinturas, filmes e canções, que muita gente pode acreditar que são reais. 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Traz um relato da obra que se tornou conhecida mundialmente como um grito simbólico pela paz.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGuernica relata a poderosa história da obra-prima de Picasso de 1937, uma tela que desde o seu nascimento, em plena guerra, tornou-se conhecida mundialmente como um grito simbólico pela paz.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eO autor cria meticulosamente as realidades sombrias da Espanha e da Europa dos anos 1930, com a “inevitável” ascensão do fascismo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eO aclamado biógrafo de Gaudi percorre desde o início a saga da pintura-ícone da Guerra Civil através dos anos, as exposições em diferentes países - inclusive no Brasil, na Bienal de São Paulo de 1953 – até virar o núcleo da coleção de arte moderna no MoMA, em Nova York.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eApenas em 1981 a obra, produzida no ateliê de Picasso em Paris, finalmente “repatriava-se” – seis anos após a morte de Franco, Guernica chegava à Espanha.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e“O estudo definitivo da obra-prima antiguerra de Picasso, que engloba as matérias de crítica de arte, história política e biografia em uma narrativa apaixonada, cheia de detalhes e bem argumentada... 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Entre suas principais obras estão: Mastro no porto de Antuérpia (1906); O viaduto em L’Estaque (1908); Violino e jarro (1910); Natureza morta com Tenora (1913); A garrafa de rum (1914); Cartas e dados (1914) e A mesa de bilhar (1945).\nEste livro apresenta a história de Georges Braque, - o pintor que, junto a Pablo Picasso, iniciou um dos mais importantes movimentos da Arte Moderna: o cubismo, - e suas obras.\n\n","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47175741341948,"sku":"9788520004388","price":124.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/a99707e6e77e6bbc1382e48eeb1bc1f4.jpg?v=1778313523"},{"product_id":"a-grande-feira-uma-reacao-ao-vale-tudo-na-arte-contemporanea","title":"A grande feira: uma reação ao vale-tudo na arte contemporânea","description":"Uma das questões centrais de A grande feira, ensaio sobre arte contemporânea, é a subordinação da figura do artista ao sistema de arte. 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Um novo olhar\u003c\/em\u003e é um livro que nos permite compartilhar da intimidade de Frida, mas também nos convida a nos aproximar de sua produção de uma nova forma, sejamos nós fãs ou estudiosos de sua obra.\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47175917502716,"sku":"9786558471318","price":143.91,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/69e7ae4db896ac94cfd6a4029071db2a_f51352ce-7219-4336-ba32-1388aa92ce43.jpg?v=1778323432"},{"product_id":"a-disputa-que-mudou-a-renascenca","title":"A DISPUTA QUE MUDOU A RENASCENÇA","description":"A DISPUTA QUE MUDOU A RENASCENÇA oferece um tour pela gloriosa Florença do final do século XIV e início do século XV — uma cidade alvoroçada, à beira da conquista da grandiosidade, em uma época dominada pelo império da prosperidade criativa da grande arte.  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Reunindo artigos e resenhas de intelectuais brasileiros e estrangeiros sobre os grandes temas da cultura ocidental, a Dicta\u0026amp;Contradicta analisa e debate a ética, a filosofia, a literatura e as artes, sob uma perspectiva de longo prazo, desvinculada da política partidária e com uma vocação, na medida do possível, universal.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003eCom uma mentalidade acadêmica, mas sem academicismos, a revista procura atender a uma demanda do mercado por textos de maior transcendência e profundidade, ao trazer um editorial diversificado – que expressa a opinião do Instituto de Formação e Educação. Dessa dorma, contendo uma seção de artigos principais, uma seção destinada a textos traduzidos de autores estrangeiros, um perfil de um intelectual ou artista, uma seção de filosofia e uma de literatura.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003eAlém disso, há uma seção destinada à análise de poemas, intitulada \u003cem\u003eAnatomia do Poema\u003c\/em\u003e, um poema e um conto inédito, além de artigos breves sobre música, artes plásticas e cinema. Já a seção \u003cem\u003eLivros\u003c\/em\u003e destina-se às resenhas de livros nacionais e estrangeiros, e \u003cem\u003eO lançamento que não houve\u003c\/em\u003e a uma obra importante ainda não lançada no Brasil ou carente de maior visibilidade. A revista fecha com \u003cem\u003eGênesis\u003c\/em\u003e, um texto clássico de domínio público ainda não traduzido no Brasil, e com uma seção de humor.\"\"\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003eEste é o oitavo volume da publicação semestral do instituto de formação e educação, que visa a divulgação no Brasil de conhecimentos nos campos das humanidades. das artes e da Filosofia. Nesta edição você encontra: \u003cem\u003eDrogas: a síndrome da mentira\u003c\/em\u003e, por Anthony Daniels; \u003cem\u003eDostoiévski e o ateísmo\u003c\/em\u003e, por Renato José de Moraes; \u003cem\u003eOs dólares de Sérgio Leone\u003c\/em\u003e, por Pinheiro da Fonseca; e \u003cem\u003eTom stoppard: Teatro acessivel e vendedoras com curso superior\u003c\/em\u003e por Pedro Sette-Câmara.\u003c\/p\u003e\"","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176044511484,"sku":"9788520011072","price":49.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/cb82fd55366a8c2fe66b80076199e3d5_427eeb1a-3aae-47a4-94be-c9296756f8be.jpg?v=1778316914"},{"product_id":"a-dama-dourada-a-extraordinaria-historia-da-obra-prima-de-gustav-klimt-retrato-de-adele-bloch-bauer","title":"A dama dourada: A extraordinária história da obra-prima de Gustav Klimt, Retrato de Adele Bloch-Bauer","description":"A extraordinária história da obra-priam de Gustav Klimt: O retrato de Adele Bloch-Bauer É o retrato de uma época, do esplendor de Paris e Viena e da desgraça que se seguiu no pós-guerra: a perseguição e o extermínio dos judeus. Gustav Klimt, um dos maiores pintores de todos os tempos, era considerado um rebelde no final do século XIX, em Viena, quando pintou a sedutora aristocrata Adele Bloch-Bauer. Este livro é também a história da família Bloch-Bauer, de banqueiros judeus e todo o sofrimento desse povo. A dama dourada revela a saga desse quadro conhecido como O retrato de Adele Bloch-Bauer. A jornalista Anne-Marie O’Connor descreve como foi confiscado pelos nazistas e a disputa internacional entre o governo austríaco e a sobrinha de Adele anos depois.","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176263401724,"sku":"9788503012041","price":84.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/17c0143f90cd2e9b870aabc5b0cb9869_9cff8493-89f9-464d-878f-55b56fb4c1eb.jpg?v=1778324732"},{"product_id":"degas-renoir-e-o-relogio-de-orfeu","title":"Degas, Renoir E O Relógio De Orfeu","description":"Um relato verídico e comovente da luta de Simon Goodman para recuperar a coleção de arte da família e o legado que os nazistas lhe tomaram\n\nDegas, Renoir e o relógio de Orfeu, de Simon Goodman, é a história real de sua busca pela coleção de arte que os nazistas roubaram de sua família. 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Até então, colecionáveis em geral significavam bonecas, trens e carros em miniatura, e colecionadores eram em sua maioria adultos prósperos que dispunham de tempo e inclinação a procurar por negociantes especializados e eventos ao redor do mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePor mais que isso tivesse começado a mudar com crianças colecionando quadrinhos e cards de beisebol bastante acessíveis e que não eram caros, foi \u003cem\u003eStar Wars\u003c\/em\u003e que impulsionou a ideia de colecionar brinquedos modernos. Os números não mentem: em 1985, cerca de 250 milhões de action figures de \u003cem\u003eStar Wars\u003c\/em\u003e haviam sido vendidas no mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eStar Wars: A coleção definitiva de action figure\u003c\/em\u003e foca nos personagens e nos action figures em si. Os personagens aparecem ordenados por ordem alfabética, pela primeira letra de seu nome, e as figuras do mesmo personagem aparecem em ordem cronológica. Assim, o leitor pode ver como a arte da modelagem e a produção de figuras mudou dramaticamente ao longo da vida da linha \u003cem\u003eStar Wars\u003c\/em\u003e — e quantas versões diferentes de um mesmo personagem foram lançadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePara o colecionador ocasional ou iniciante e para o amante da nostalgia, ou para o colecionador experiente que queira investigar cada figura, \u003cem\u003eStar Wars: A coleção definitiva de action figure\u003c\/em\u003e é uma excelente maneira de fazer um tour pelo universo ainda em expansão de quase 2.500 figuras avulsas, compilado por Stephen J. Sansweet, dono da maior coleção particular de memorabilia de \u003cem\u003eStar Wars\u003c\/em\u003e do mundo.\u003c\/p\u003e\"","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176266776828,"sku":"9788528615715","price":199.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/2ede6293fa7f6d93bf52f56ad3b9739d_93633916-e692-438e-bd37-a0f64946dce7.jpg?v=1778318931"},{"product_id":"classy-conselhos-de-elegancia-para-a-mulher-moderna","title":"Classy: Conselhos de elegância para a mulher moderna","description":"Não é incomum ver mulheres ficarem famosas por comportamentos questionáveis como ser fotograda sem calcinha, participar de um vídeo pornográfico caseiro ou arrumar brigas em bares. Derek Blasberg, no entanto, acredita que é possível ser bem-sucedida sendo uma dama. Em Classy: Conselhos de elegância para a mulher moderna, o editor especial da Harper’s Bazaar dá dicas de como se vestir de maneira adequada em todas as situações, como se comportar em viagens, como ser uma boa anfitriã e muito mais.","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176315404540,"sku":"9788576845638","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/8f946aba9439a07e80046d2cb13c6b32_f9afa957-f303-4c00-b032-c2ff42741ab2.jpg?v=1778317388"},{"product_id":"arquitetura","title":"Arquitetura","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eArquitetura\u003c\/em\u003e de Lucio Costa — valorizado arquiteto, humanista, professor, escritor e poeta —, mostra que a arquitetura é parte fundamental da criação artística como manifestação normal de vida, construindo uma espécie de álbum de família da humanidade. Explicita o desafio do artista, do técnico e do homem na adequação do meio físico.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\\n\u003cp\u003e\"Com menos de sessenta páginas em sua edição ori­ginal, este pequeno grande livro é uma declaração de amor, um objeto de conquista e um manifesto. É perpassado por uma simplicidade calma e clara. É, sem ter essa in­tenção, naturalmente autobiográfico. O índice espicaça nossa curiosidade. Na \"Conceituação\", o livro nos mos­tra que a arquitetura é parte fundamental da criação ar­tística como manifestação normal de vida, constituindo uma espécie de \"álbum de família\" da humanidade. Explicita o desafio do artista, do técnico e do homem na adequação do meio físico e social. Conduz-nos a perce­ber a arquitetura como bem durável, concebido de ma­neira estrutural e orgânica, na medida do corpo do homem, sentido em termos de espaço e volume, enfim, como algo para ser vivido\" — Jorge de Souza Hue, na introdução da obra.\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176583708924,"sku":"9788503007283","price":39.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/d80435c8a86184899386adb7ac630494_75283cd5-4467-4de2-9924-3e0ec1e7e286.jpg?v=1778323460"},{"product_id":"alguem-viu-a-mona-lisa","title":"Alguém viu a Mona Lisa?","description":"A curiosa história do desaparecimento de obras de arte e de tesouros literários   Alguém viu a Mona Lisa? conta as histórias e curiosidades por trás de algumas das maiores perdas da cultura artística mundial – incluindo obras que jamais existiram. O bibliófilo Rick Gekoski nos instiga a desvendar o mistério dessas ausências, como o roubo da Mona Lisa do Museu do Louvre em 1911 e o poema escrito por James Joyce aos 9 anos, desaparecido e tido como o Santo Graal dos tesouros literários. O livro trata também de assuntos delicados, como o papel da guerra na apropriação de obras artísticas e no saque aos bens culturais de civilizações antigas, e se é aceitável destruir uma obra de arte, ainda que como desejo último do artista.","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176731558140,"sku":"9788501103611","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/3b29f61a9d660d439eb74636d6d12f90.jpg?v=1778320782"},{"product_id":"a-arte-brasileira-em-25-quadros-1790-1930","title":"A ARTE BRASILEIRA EM 25 QUADROS [1790-1930]","description":"O exercício de organizar uma antologia impõe escolhas difíceis, e por isso pode-se afirmar que o livro A ARTE BRASILEIRA EM 25 QUADROS já nasce polêmico. Muitas pessoas irão questionar o critério de seleção adotado: afinal, como reduzir a apenas 25 quadros mais de um século de história artística? Sendo assim, que o leitor esteja avisado: a principal intenção desta obra é fazer com que as pessoas gostem mais de arte - em especial da arte brasileira. O formato escolhido busca privilegiar as conexões entre artistas, espectadores e instituições: o contexto em que obras são produzidas, expostas, criticadas, compradas e colecionadas. A meta é estimular a compreensão da arte como fenômeno social e cultural, e não apenas como produto de uma personalidade ou temperamento.Com habilidade e elegância, Rafael Cardoso delineia um panorama de quase um século e meio de criação plástica no Brasil, compilando um leque vasto de informações e explicando conceitos complexos em linguagem acessível ao leitor médio. Isso, sem negar a sutileza do assunto, pois o livro traz novidades até para o especialista. Não é para menos. O autor é doutor em História da Arte pelo Courtauld Institute of Art, de Londres, uma das instituições, nessa área, de mais prestígio no mundo, além de ser escritor de ficção e professor de renome nacional.Os 25 quadros selecionados foram produzidos entre 1790 e 1930. O período representa uma época de transformações estruturais na história do Brasil: o país passou de colônia a nação, de Império a República, além de sofrer as mudanças econômicas e sociais que a abolição da escravatura incluiu. Considerando isso, traça-se no livro um panorama da arte brasileira desde pouco antes da chegada da Corte portuguesa até o momento da ruptura com os valores herdados da Europa. A idéia é que a leitura de A ARTE BRASILEIRA EM 25 QUADROS contribua para a apreensão não sectária e reativa do passado artístico brasileiro, aprofundando a visão do longo prazo e evidenciando estruturas que se mantêm constantes no tempo alheio à mania de ruptura que nos aflige. Uma verdadeira aula de História da Arte.","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176796438780,"sku":"9788501071736","price":119.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/61a7311642076bff39bfc00dd80026bd_af26890d-7ccb-4126-a84a-3001fa4e4010.jpg?v=1776897674"},{"product_id":"isto-nao-e-um-cachimbo-1","title":"Isto não é um cachimbo","description":"A pintura sempre encantou Foucault. Mas ele escreveu pouco sobre ela. Há três apresentações de pintores, nos anos 1970, das quais se destaca o texto sobre Fromanger, que analisa sua utilização da fotografia na criação de imagens. Além dessas apresentações, há apenas três textos: o artigo sobre As meninas, de Velázquez, de 1965, inserido com modificações em As palavras e as coisas, no ano seguinte, que analisa o quadro do pintor espanhol como representação da representação clássica; o esboço de um livro sobre Manet, que, não se sabe por que, ele teria destruído, e do qual restou a gravação de uma conferência feita na Tunísia, em 1971, hoje publicada; e “Isto não é um cachimbo”, o mais importante deles pela complexidade e relevância do tema, que se insere perfeitamente nas questões que o ocupavam na época. Assim, para compreender este texto difícil é útil levar em consideração que ele foi publicado pela primeira vez em 1968 – como homenagem a René Magritte, falecido no ano anterior –, dois anos depois de o filósofo escrever As palavras e as coisas, e tem origem numa das cartas que o pintor lhe endereçou depois da leitura desse livro, ou do capítulo sobre As meninas, em que reflete sobre as noções de semelhança e similitude.   Pode-se, portanto, tomar este escrito de Foucault como uma reflexão sobre a ideia de Magritte de que “as coisas não possuem entre si semelhança, elas têm similitudes. Só ao pensamento é dado ser semelhante”.   O que faz, então, Foucault, inspirado nessa ideia? Analisa os dois desenhos “Isto não é um cachimbo”, vários outros quadros de Magritte, além da relação de seu procedimento pictórico com os de Klee e Kandinski, para mostrar como, no século XX, um tipo de pintura do qual ele se sente próximo em suas pesquisas teóricas sobre as ciências do homem e a literatura rompeu com os princípios da pintura ocidental em vigor desde o século XV. Mais especificamente, privilegiando a relação entre o desenho e o enunciado, a figura e o signo, o objetivo principal de Foucault, nessa época em que refletia sobre o seu próprio procedimento metodológico preparando sua Arqueologia do saber, de 1969, é explicitar como Magritte rompeu com o postulado da representação, inaugurando uma pintura que põe em questão o espaço comum, o “lugar comum” entre a imagem e a linguagem.   Roberto Machado","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176878588156,"sku":"9788577533022","price":44.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/d0863ccf0994334ba7f6610c8c4cb358_08f0ae38-b3f9-4cec-95b0-ae4ec5ada6db.jpg?v=1776889405"},{"product_id":"fratura","title":"Fratura","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDo autor de \u003cem\u003eOs anos vertiginosos\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFratura \u003c\/em\u003einterpreta o impacto do período entreguerras na vida social e intelectual do Ocidente — as poucas décadas de paz que deram origem aos movimentos políticos e culturais que definiriam o século XX.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuando a Primeira Guerra Mundial terminou, em 1918, o Ocidente estava quebrado. A fé religiosa, o patriotismo e a crença no progresso humano foram postos em xeque pela carnificina em massa vivenciada pelos dois lados do Atlântico. Em choque e traumatizados, fomos obrigados a encarar um mundo que não mais reconhecíamos: a velha ordem havia colapsado, substituída pela era das máquinas. O mundo avançou sobre engrenagens e andaimes, e novas ideologias aterrorizantes surgiram dos destroços de velhas crenças.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm \u003cem\u003eFratura\u003c\/em\u003e, o aclamado historiador Philipp Blom argumenta que, após esse grande conflito, nossas energias foram direcionadas para dentro, dando origem a aventuras hedonísticas, estéticas e intelectuais de autoconhecimento. Foi um período de amarga desilusão e progresso visionário. Do surrealismo à obra \u003cem\u003eA decadência do Ocidente\u003c\/em\u003e, de Oswald Spengler; de \u003cem\u003eMetrópolis\u003c\/em\u003e, de Fritz Lang, à física teórica; e do art déco ao jazz e à dança de Charleston, artistas, cientistas e filósofos se debateram com a questão de como viver e no que acreditar em uma era fraturada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSintomas mórbidos emergiram simultaneamente: o progresso e a inovação se chocaram em toda parte com o racismo e a xenofobia crescentes. Os Estados Unidos fecharam suas fronteiras para os refugiados europeus e foram tomados pela pobreza desesperadora causada pela Grande Depressão. Em ambos os lados do Atlântico, eleitores desencantados recorreram ao fascismo, formando partidos políticos baseados na violência e na vingança que pressagiavam o horror de uma nova guerra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecriando vividamente essa era de ambição, arte e inovação sem paralelos, Blom retrata as mudanças sísmicas que definiram o período entreguerras e continuam a moldar o nosso mundo até hoje.\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48516784947452,"sku":"9786555871852","price":149.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/36713786d202e073ab10fc5b98be01ff_f2a5da18-0386-4ab3-84b3-db4f8329a6a7.jpg?v=1778874511"},{"product_id":"box-stanislavski","title":"Box Stanislavski","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCom caixa rígida novas capas, o \u003cem\u003eBox Stanislavski\u003c\/em\u003e reúne as três principais obras do autor sobre o seu método de treinamento de atores, conhecido no mundo todo como Sistema Stanislavski. Inclui livreto exclusivo com apresentação da artista russo-brasileira, Marina Nogaeva Tenório.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLer as obras de Stanislavski é fundamental para atores e diretores de teatro que desejam aprofundar seu entendimento e aprimorar suas habilidades. Os três volumes presentes neste box – \u003cem\u003eA preparação do ator\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eA construção da personagem\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eA criação de um papel\u003c\/em\u003e – oferecem um guia completo para o desenvolvimento artístico, ajudando o ator a evoluir de forma integral. Juntos, os livros fornecem uma base sólida para quem busca atuar com profundidade e autenticidade. O Sistema Stanislavski, reconhecido mundialmente, mergulha na psicologia do ator, estimulando a busca pela verdade no palco e a exploração da memória emocional para criar performances mais genuínas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm \u003cem\u003eA preparação do ator\u003c\/em\u003e, Stanislavski discute a importância do ator se preparar mentalmente e emocionalmente antes de subir no palco. O autor sistematiza os conhecimentos intuitivos dos grandes atores do passado e ensina como agir no momento de criação.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm \u003cem\u003eA construção da personagem\u003c\/em\u003e, a ênfase está no processo de criar uma personagem convincente e complexa.  Stanislavski ensina como o ator deve se inserir na narrativa e nas emoções da personagem, usando métodos de análise de texto, imaginação e empatia para dar vida a alguém que não é ele mesmo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm \u003cem\u003eA criação de um papel\u003c\/em\u003e, Stanislavski disseca todo o trabalho que um ator deve executar para esquecer sua própria individualidade e assumir outra – aquela à qual vai dar vida no palco. Este volume explica como transformar os temais centrais de \u003cem\u003eA preparação do ator\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eA construção da personagem\u003c\/em\u003e em uma atuação completa, criando uma conexão verdadeira com o público.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO livreto que acompanha o box conta com uma apresentação da artista russo-brasileira, diretora de teatro, atriz e tradutora Marina Nogaeva Tenório sobre a importância de cada volume e uma linha do tempo de Constantin Stanislavski.\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48519313031420,"sku":"9786558022077","price":229.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/65f9d2dd09543e846dcb911f2fbd9253.jpg?v=1781061974"},{"product_id":"monstros","title":"Monstros","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÉ possível separar a obra do artista? Claire Dederer tenta responder a pergunta em \u003cem\u003eMonstros: o dilema do fã\u003c\/em\u003e, traduzido em 12 países e listado entre os melhores do ano pelo \u003cem\u003eNew York Times, Washington Post, New Yorker, Elle, Esquire, Kirkus Reviews, Vulture e National Public Radio\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeria incrível se houvesse uma calculadora em que pudéssemos inserir o nome de um artista, sua arte e sua perversidade cometida. Algo que indicasse para nós, o público, a melhor maneira de apreciar um filme, uma música ou um quadro – algo que definisse um equilíbrio universal entre o senso moral e o amor pela arte, e nos eximisse de decidir por nós mesmos quais pesos e medidas usaríamos para solucionar essa equação.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUma calculadora assim seria risível, impensável, nos diz Claire Dederer, jornalista e crítica de cultura. Mas todo mundo já quis ter uma dessas em mãos. Pode ser uma experiência angustiante admirar artistas como Ernest Hemingway, Michael Jackson, Woody Allen, Anne Sexton e Pablo Picasso depois que tomamos conhecimento de seus atos abusivos, criminosos ou moralmente questionáveis. Claire Dederer sentia essa angústia e percebeu que a máxima que paira sobre admiradores de arte, de que é possível separar “artista” e “obra”, parece não caber mais no século XXI, o século da superexposição e da pessoalização. Mas resolver esse problema, como Dederer se propõe, não é uma tarefa fácil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMonstros: o dilema do fã\u003c\/em\u003e é o resultado de um longo processo investigativo, advindo de uma inquietude pessoal compartilhada por tantas pessoas. Aqui, a autora apresenta sua pesquisa sobre o assunto como se convidasse o leitor para uma conversa, sem se perder da erudição necessária e da contextualização histórica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDederer se equilibra entre polêmicas, julgamentos morais e jurídicos, revisões críticas, coberturas de imprensa, respostas de fã-clubes, retaliações online e cultura do cancelamento, obtendo, por fim, uma amálgama de sentimentos e racionalizações. São apresentados matizes que podem nos ajudar a responder: afinal, o que deve o fã fazer diante da monstruosidade de um artista?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Monstros é um livro incrível, o melhor trabalho crítico que li em tempos. […] A mente de Claire Dederer é maravilhosa, sua erudição também.” — Nick Hornby\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Em tempos de polícia moral, é louvável o seu instinto de se aproximar da questão com a mente e o coração abertos.” – \u003cem\u003eThe Wall Street Journal\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“É como uma piscadela trocada entre dois amigos […]. Monstros é um livro incrível.”\u003cem\u003e – Time Magazine\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Trazendo erudição, emoção e um estilo pé no chão para abordar o problema, Claire Dederer nos apresenta seu melhor trabalho até hoje.”\u003cem\u003e – Kirkus Reviews\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48520375042300,"sku":"9786585854238","price":79.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/badb5e7a814f555a00432507cf396b70.jpg?v=1778325261"},{"product_id":"meus-mortos","title":"Meus mortos","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDiogo Mainardi encara a arte, a morte e a própria decadência em um livro implacável. Entre ruínas venezianas e pinturas de Tiziano, ele transforma o fracasso — estético, existencial e humano — em linguagem, e a linguagem em rendição. Com ironia e um desespero quase sublime, a graphic novel de não ficção \u003cem\u003eMeus mortos\u003c\/em\u003e é o retrato impiedoso de um tempo sem transcendência.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiogo Mainardi perambula por Veneza, seguindo o rastro de Tiziano, acompanhado por seu cachorro e fotografado por seu filho Nico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe peste em peste, de morte em morte, ele reflete pateticamente sobre seu fracasso individual e — mais ainda — sobre o fracasso coletivo de seu tempo. Incapaz de qualquer forma de transcendência, apropria-se da arte desesperada e sublime do maior pintor da História, que retratou melhor do que ninguém nossos fracassos individuais e coletivos — assim como o sexo, o poder, a bestialidade humana, a brutalidade dos deuses e o fim dos tempos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDurante esses itinerários venezianos, a linguagem do grande pintor esmaga a do pequeno escritor. As imagens asfixiam as palavras. Mas não se trata apenas de uma supremacia estética. A pincelada de Tiziano confere uma forma e uma cor — e, em certos momentos, até mesmo um arremedo de sentido — à pequeneza do escritor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm seu testamento literário, Diogo Mainardi despe-se completamente e, com as nádegas de fora, ostenta sua derrota.\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48522654744828,"sku":"9788501920348","price":129.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/597ab520425e06fa4ed2803067bd8d15_de4684eb-edb3-4547-903f-3d6835d5f114.jpg?v=1778875838"},{"product_id":"a-audacia-dos-invertidos","title":"A audácia dos invertidos","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEm meio a brilhos, sombras e histórias de resistência, este livro escancara as portas de um Rio de Janeiro vibrante e transgressor, onde a comunidade LGBTQIAPN+ ousou existir, amar e criar mesmo sob a mira do preconceito e da repressão.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre as décadas de 1950 e 1990, o Rio de Janeiro se consolidou como um dos maiores centros de efervescência cultural e resistência do movimento LGBQTIAPN+ no Brasil. Em \u003cem\u003eA audácia dos invertidos\u003c\/em\u003e, Rodrigo Faour revela um Rio de Janeiro oculto que lançou moda e moldou comportamentos e identidades que hoje integram o imaginário da cultura LGBTI+ nacional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA obra reconstrói a história da comunidade LGBTI+ no Rio de forma abrangente, por meio de registros em jornais, revistas e relatos de personagens anônimos e personalidades que viveram amores, sofrimentos e conquistas em uma cidade onde a liberdade, a repressão e o preconceito sempre andaram lado a lado. Dos primeiros bailes gays de Carnaval aos shows de travestis, das lendárias boates aos pontos de encontro secretos, \u003cem\u003eA audácia dos invertidos\u003c\/em\u003e resgata espaços, corpos e experiências que a história oficial ignorou e silenciou.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAssim, neste livro estão reunidas as histórias da origem dos bares voltados para o público LGBTI+ mais antigos do Brasil, os primeiros grupos de ativismo, os concursos de beleza e até as gírias e expressões que nasceram no cotidiano dessa metrópole marcada pelo desejo, pela arte e pela repressão. A produção artística também se destaca: filmes, novelas, músicas e peças com temática LGBTQIAPN+ fizeram do Rio de Janeiro um verdadeiro palco de visibilidade e resistência.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCom uma pesquisa extensa e um olhar crítico e afetuoso, Rodrigo Faour faz, em \u003cem\u003eA audácia dos invertidos\u003c\/em\u003e, um registro histórico poderoso e revelador da cultura LGBTQIAPN+ no Rio de Janeiro e expõe as raízes da cultura de um grupo marginalizado, perseguido e, ao mesmo tempo, irresistivelmente livre. Um retrato emocionante de uma cidade que ajudou a moldar a identidade do movimento LGBTI+ brasileiro.\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48522704322812,"sku":"9788501924889","price":159.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/902a7a42786d0e555e96c660fd289f29.jpg?v=1779333137"},{"product_id":"meus-registros-de-educador","title":"Meus registros de educador","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInédito de Paulo Freire reúne reprodução das fichas de estudo que deram origem a \u003cem\u003ePedagogia do oprimido \u003c\/em\u003ee outras obras importantes. Organização e notas da educadora Ana Maria Araújo Freire, viúva e biógrafa do Patrono da Educação Brasileira.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm \u003cem\u003eMeus registros de educador\u003c\/em\u003e, temos acesso pela primeira vez a um material exclusivo de Paulo Freire. São fichas de trabalho com anotações de ideias, breves relatos de campo, reuniões com figuras importantes e traduções de autores prediletos que, entre outros aspectos, expõem o método de pesquisa de um dos brasileiros mais importantes do século XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApresentadas por Ana Maria Araújo Freire – viúva de Paulo Freire, sua biógrafa e estudiosa da obra freireana –, as fichas ganham notas especiais, que indicam de que forma as anotações ajudaram a construir o pensamento e os livros do Patrono da Educação Brasileira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCom esta reunião inédita, tomamos dimensão da sutileza do olhar de Paulo Freire. Em suas fichas de trabalho encontramos a perspicácia de um dos pensadores mais influentes em todo mundo, um material de grande valor aos entusiastas da educação libertadora e defensores de uma pedagogia crítica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta edição de \u003cem\u003eMeus registros de educador\u003c\/em\u003e traz a público o último livro de autoria de Paulo Freire, cuja obra completa a Editora Paz \u0026amp; Terra se orgulha em publicar.\u003c\/p\u003e","brand":"Editora Record","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48626758648060,"sku":"9788577534173","price":194.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/17c0cc6bc56af4bc4272ee768e9402f1_46f3ab51-5536-4440-9b46-69db75179659.jpg?v=1778318749"},{"product_id":"o-agente-secreto","title":"O agente secreto","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRoteiro original de \u003cem\u003eO agente secreto\u003c\/em\u003e, filme de Kleber Mendonça Filho escolhido para representar o Brasil no Oscar, tem prefácio do cineasta e posfácio de Wagner Moura, além de imagens exclusivas do storyboard e das filmagens.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecife, governo Geisel. Um homem chega à capital pernambucana. Não sabemos de onde ele vem ou qual é o seu nome. Aos poucos, descobrimos cada camada dessa narrativa que nos leva ao assombro do passado sempre à espreita do presente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeste roteiro original do filme escolhido para representar nosso país no Oscar 2025,  Kleber Mendonça Filho – premiado diretor de O som ao redor, Aquarius e Bacurau – nos conduz por uma história de espionagem e ação bem brasileira. Somos guiados por um Recife ao mesmo tempo carnavalesco e sombrio, uma Gotham City tropical onde o absurdo se confunde com o cotidiano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAqui lemos o impressionante roteiro de \u003cem\u003eO agente secreto\u003c\/em\u003e como quem participa de seu processo de criação, se deliciando com o storyboard e com as rubricas. Os frames que acompanham o roteiro, além das fotos de bastidores e das filmagens, aproximam ainda mais o leitor do universo criado pelo cineasta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO livro traz, ainda, prefácio de Kleber e posfácio de Wagner Moura, que protagoniza o filme com excelência. O projeto gráfico foi assinado pelo premiado designer Gustavo Piqueira, da Casa Rex.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Em \u003cem\u003eO agente secreto\u003c\/em\u003e temos um expressivo passeio pela paisagem humana, social e urbana daquele Recife de final dos anos 1970.” – Marcos Augusto Gonçalves, \u003cem\u003eFolha de S.Paulo\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Um grande filme que magnetiza o público.” – Luís Zanin, \u003cem\u003eEstadão\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Uma mistura prazerosa e nada previsível de tons, climas e gêneros – romântico, dramático e a mais extravagante das ficções pulp – \u003cem\u003eO agente secreto\u003c\/em\u003e funde o pessoal e o político, ziguezagueia entre registros, faz desvios cinéfilos, retrocede ao passado e olha para o futuro.” – Manohla Dargis, \u003cem\u003eThe New York Times\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e “O deslumbrante drama de época do cineasta brasileiro revela uma surpreendente rede subterrânea de apoio que operava durante a ditadura, quando vidas humanas eram consideradas descartáveis.” – Peter Debruge, \u003cem\u003eVariety\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“É um filme com título de thriller mas a ação é sobretudo um fantasma.” – Vasco Câmara, \u003cem\u003ePúblico\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“O cineasta Kleber Mendonça Filho assina sua obra mais alucinada, entre política, filme policial, terror gore e reminiscências do real.” – Clarisse Fabre, \u003cem\u003eLe Monde\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Kleber Mendonça Filho é um dos grandes cineastas contemporâneos.” – Roger Koza, \u003cem\u003eClarín\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“O diretor brasileiro é meticuloso com suas trilhas sonoras, e \u003cem\u003eO agente secreto\u003c\/em\u003e não é exceção” – Etienne Sorin, \u003cem\u003eLe Figaro\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Kleber domina muito plenamente os momentos de estranheza enigmática próxima do onírico, mesmo estando permanentemente firmes na realidade.” – Diego Quaglia, Letterboxd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e “Com \u003cem\u003eO agente secreto\u003c\/em\u003e, Mendonça exuma o passado como base para uma história inteiramente ficcional e, ao fazê-lo, mostra como a ficção pode ser ainda mais valiosa como veículo da verdade do que como instrumento para encobri-la.” – David Ehrlich, \u003cem\u003eIndieWire\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO intenso thriller \u003cem\u003eO agente secreto\u003c\/em\u003e, de Kleber Mendonça Filho, se passa nos anos 1970, mas lança luz sobre a política atual. – Tom Phillips, \u003cem\u003eThe Guardian\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editora Record","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48627988857084,"sku":"9786585854368","price":69.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/67979d5af4a3643bd5d391381735f265_98a9f046-ca3a-45c8-94b3-0adbef76d0d3.jpg?v=1778728391"},{"product_id":"toda-a-beleza-do-mundo","title":"Toda a beleza do mundo","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBest-seller do \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e e considerado um dos melhores livros do ano pela Biblioteca Pública de Nova York, pela plataforma Audible e pelos jornais \u003cem\u003eFinancial Times \u003c\/em\u003ee \u003cem\u003eSunday Times\u003c\/em\u003e de Londres, \u003cem\u003eToda a beleza do mundo\u003c\/em\u003e narra a jornada de um guarda de museu pelos corredores e alas do Metropolitan Museum of Art em busca de silêncio e solidão.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm \u003cem\u003eToda a beleza do mundo\u003c\/em\u003e, o leitor é convidado a explorar os bastidores de um dos principais museus do mundo, o Metropolitan Museum of Art, em Nova York, por meio do olhar sensível de Patrick Bringley. Segurança do museu por dez anos, Bringley narra sua trajetória única ao buscar, após a perda do irmão mais velho, um trabalho que lhe proporcionasse solidão e silêncio. No entanto, o que encontra é uma experiência transformadora, repleta de um companheirismo inesperado entre corredores, galerias e obras-primas de diferentes épocas e culturas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA narrativa de Bringley se mistura com histórias presentes em quadros de Picasso, esculturas egípcias, desenhos de Michelangelo, instrumentos musicais e pinturas de todas as partes do mundo. O livro oferece um retrato literário original sobre o Met, revelando ao leitor um universo pouco acessível de um dos maiores museus do mundo. Ao longo da leitura, a arte se torna personagem fundamental, conduzindo reflexões sobre beleza e memória.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta é uma obra que leva o leitor a se sentir imerso na arte e, assim como Bringley, descobrir que as verdadeiras belezas do mundo estão mais próximas do que se imagina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Primoroso... Uma linda história sobre a beleza. É também uma história sobre o luto, o equilíbrio entre a solidão e a camaradagem, e a descoberta da alegria tanto no sublime quanto no mundano.” – \u003cem\u003eThe Washington Post\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Este envolvente livro de memórias também é um belo manual de como apreciar a arte e a vida. Leitura obrigatória para amantes da arte.” Tracy Chevalier, autora de \u003cem\u003eMoça com brinco de pérola\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editora Record","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48811813667068,"sku":"9788501926050","price":89.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/40e24ddbfc5dbe3932fecef341c6339f_3900cca0-9332-4728-9315-5ffe8efbe7e2.jpg?v=1778555539"}],"url":"https:\/\/www.record.com.br\/collections\/arte.oembed?page=3","provider":"Editora Record","version":"1.0","type":"link"}