{"title":"Artes Cênicas","description":null,"products":[{"product_id":"a-criacao-de-um-papel","title":"A criação de um papel","description":"\"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eO terceiro volume de uma trilogia tanto para os que atuam e dirigem, quanto para os que apenas estudam teatro.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOs admiradores de \u003cem\u003eA preparação do ator \u003c\/em\u003ee de \u003cem\u003eA construção da personagem \u003c\/em\u003eapreciarão muitíssimo \u003cem\u003eA criação de um \u003c\/em\u003epapel. Neste livro, Stanislavski dedica-se a estudar “a preparação de papéis específicos, a partir da primeira leitura da peça e do desenvolvimento da primeira cena”, dissecando todo o trabalho que um ator deve executar para esquecer sua própria individualidade e assumir outra — aquela à qual vai dar vida no palco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA criação de um papel\u003c\/em\u003e foi traduzido da edição americana pelo crítico e diretor teatral Pontes de Paula Lima, divulgador no Brasil dos processos cênicos criados por Stanislavski.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉ um livro para todos os profissionais do teatro, bem como para seus estudantes. Quer concordando, quer discordando da obra, no todo ou em algumas partes, é impossível não nos sentirmos estimulados e enriquecidos por ela.\u003c\/p\u003e\"","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159246782716,"sku":"9788520002674","price":89.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/0337ab8e805a9443c8adf5570d8da474.jpg?v=1779851975"},{"product_id":"o-poder-do-ator","title":"O poder do ator","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eA técnica  de atuação que levou Brad Pitt e Halle Berry ao Oscar. \u003cem\u003eO poder do ator\u003c\/em\u003e é um grande sucesso da preparadora de estrelas de Hollywood Ivana Chubbuck, publicado em mais de dez países.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO que Halle Berry, Brad Pitt, Charlize Theron, Jim Carrey, Beyoncé, Sylvester Stallone, Jake Gyllenhaal e tantos outros têm em comum? Hollywood, vocês diriam… Porém, é mais do que isso. Em vinte anos de profissão, a guru das celebridades Ivana Chubbuck conseguiu transformar intérpretes em grandes estrelas mundiais. A partir da técnica que ela mesma criou com base em sua experiência de vida, Ivana compartilha ensinamentos, estratégias e o segredo de sucesso de grandes atores com todos aqueles que estiverem dispostos a encarar um trabalho intenso, que envolva autoconhecimento, motivação e superação.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBest-seller do Los Angeles Times, \u003cem\u003eO poder do ator\u003c\/em\u003e foi publicado em mais de dez países e revela como a Técnica Chubbuck foi capaz de lançar e aperfeiçoar a carreira de alguns dos artistas mais bem-sucedidos da indústria do cinema. Ivana diz que a ideia é simples porque parte do empoderamento. Com exemplos de estrelas notáveis e exercícios inéditos, incorporados para aprimorar seu programa de 12 passos, esta edição revista e ampliada é indispensável tanto para quem busca aperfeiçoar sua arte quanto para quem deseja desenvolver uma relação mais saudável com as próprias emoções.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO método permite acessar a fonte do que motiva as ações humanas, de modo que o profissional realmente esteja em cena, em vez de apenas interpretar um papel. Ivana fundamentou sua técnica nas tradições de ensino de atuação – que remontam a Constantin Stanislavski, Sanford Meisner e Uta Hagen – e em exemplos de textos clássicos e contemporâneos. Além disso, recorreu a relatos inspiradores sobre como atores de destaque dominaram seu ofício e alcançaram sucesso em um campo tão difícil e competitivo. Catherine Keener, Eva Mendes, Gal Gadot, Jared Leto, Jessica Alba, Jon Voight, Meg Ryan, Terrence Howard e Travis Fimmel são alguns dos profissionais que receberam prêmios após terem sido preparados por Ivana Chubbuck.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Técnica Chubbuck tem sido usada também para ajudar na capacitação de executivos, incluindo muitos que compõem a lista da Fortune 500. Ao trabalhar a acessibilidade emocional, o profissional se fortalece para correr riscos, tomar decisões mais ousadas, lidar com desafios e perseguir conquistas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“A qualidade de sua técnica é comparável à dos grandes mestres. [...] Sob a tutela de Ivana, minha trajetória profissional e a qualidade de meu trabalho mudaram radicalmente.” – Halle Berry, atriz vencedora do Oscar de melhor atriz por \u003cem\u003eA última ceia\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“A técnica de Ivana poderia ser resumida em: ‘pegue toda a dor de sua vida e encontre a maneira mais efetiva de conquistar um objetivo com ela.’” – Eva Mendes, atriz, protagonizou \u003cem\u003eHitch\u003c\/em\u003e com Will Smith.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Judd Apatow me apresentou a Ivana [para o filme \u003cem\u003eTá rindo do quê?\u003c\/em\u003e], e tenho trabalhado com ela em todos os papéis desde então.” – Aubrey Plaza, atriz indicada ao Globo de Ouro pela série \u003cem\u003eWhite Lotus\u003c\/em\u003e (HBO).\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159247962364,"sku":"9788520013663","price":119.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/3246897f3bc82c8ffef0a73c20fce74b.jpg?v=1778325079"},{"product_id":"o-discurso-cinematografico","title":"O Discurso cinematográfico","description":"\"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eO discurso cinematográfico: a opacidade e a transparência\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e é a obra-prima em que o renomado pesquisador e teórico do cinema, Ismail Xavier, desvela alguns segredos da sétima arte.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO cinema reproduz a realidade? Ou será um discurso sobre a realidade? Se o cinema é um discurso, os cineastas procuram mascarar esse fato? Ou, ao contrário, procuram revelar claramente aos espectadores a natureza do discurso cinematográfico?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTais questões são, desde o início do século XX, objeto de reflexões teóricas que constituíram um pensamento estético sobre o cinema, com consequência para o pensamento dos novos meios audiovisuais. Não pode haver uma boa compreensão da \u003cem\u003eimagem\u003c\/em\u003e no mundo contemporâneo sem algum conhecimento sobre as reflexões motivadas pela prática cinematográfica. \u003cem\u003eO discurso cinematográfico\u003c\/em\u003e, de Ismail Xavier, renomado pesquisador e teórico do cinema, expõe as teorias elaboradas a partir dessas questões, com ênfase na oposição entre a transparência e a opacidade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm um olhar instigante, polêmico e definidor sobre as artes cênicas, Xavier, que possui vasta bagagem de leitura, abrange praticamente grande parte do que foi pensado e escrito no terreno dos estudos de cinema, desde as suas origens até as mais recentes discussões sobre o atual reordenamento do audiovisual, especialmente considerando as \u003cstrong\u003eescolas francesa, soviética e norte-americana. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCom invejável capacidade de condensação e síntese, o autor extrai o fundo conceitual mais relevante dos debates entre as diferentes tendências teóricas, em linguagem clara e acessível, mas sem comprometer a complexidade das questões discutidas nem sacrificar a necessária densidade conceitual em nome de qualquer didatismo simplificador. Além disso, Ismail Xavier revela sua opinião, pois não apenas apresenta objetivamente as várias teorias, mas se posiciona com relação a elas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eO discurso cinematográfico: A opacidade e a transparência\u003c\/em\u003e é um título essencial para todos os curiosos, interessados ou pesquisadores da arte cinematográfica nos dias de hoje.\u003c\/p\u003e\"","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159252910332,"sku":"9788577530779","price":84.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/38dd04bda4debdca3036f98839708568.jpg?v=1778642112"},{"product_id":"como-falar-sobre-cinema","title":"Como falar sobre cinema","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eComo falar sobre cinema\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e é um guia completo como se tornar um especialista da sétima arte. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeja na tentativa de impressionar alguém após a exibição de um filme de arte ou ao discutir as indicações ao Oscar entre amigos, a maioria das pessoas gosta de descobrir maneiras de ver e falar sobre cinema. Mas com tanta variedade, entre thrillers de Alfred Hitchcock e comédias românticas de Nora Ephron, como os espectadores podem determinar o que torna um filme realmente bom?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm \u003cem\u003eComo falar sobre cinema: Um guia para apreciar a sétima arte\u003c\/em\u003e, a crítica de cinema do \u003cem\u003eThe Washington Post\u003c\/em\u003e e indicada ao Pulitzer de melhor crítica Ann Hornaday nos conduz pelos aspectos da produção de um filme – do roteiro e elenco à edição de som – e explica como avaliar cada etapa do processo. Como saber se um filme foi bem escrito, para além de diálogos rápidos? O que constitui uma ótima atuação? O que torna uma fotografia, edição e edição de som notáveis? E o que realmente faz um diretor? A autora nos oferece essas respostas e nos mostra como a experiência de assistir a um filme pode ser muito mais rica do que imaginávamos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApresentando curiosidades e entrevistas com atores e cineastas, \u003cem\u003eComo falar sobre cinema\u003c\/em\u003e vai ajudar você a enxergar o cinema sob uma luz totalmente nova – não apenas como fã, mas como um autêntico crítico de cinema.\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159385358588,"sku":"9786557120927","price":64.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/bfdc30249bb8d966e08019e601b86572.jpg?v=1778320845"},{"product_id":"a-preparacao-do-ator","title":"A preparação do ator","description":"\"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eO primeiro volume de uma trilogia tanto para os que atuam e dirigem, quanto para os que apenas estudam teatro.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCoube a Stanislavski a importante tarefa de sistematizar os conhecimentos intuitivos dos grandes atores do passado e de explicação ao ator contemporâneo como agir no momento da criação ou da realização. O seu sistema não é uma continuação das idéias expostas nos velhos manuais. É antes uma quebra da tradicional maneira de ensinar. O trabalho do ator, segundo o sistema de Stanislavski não equivale a um estilo de representação. É, como qualquer técnica, um meio e não uma finalidade. É o próprio Stanislavski quem diz: “Ele (seus sistema) só tem utilidade quando se transforma numa segunda natureza do ator, quando este deixa de ser preocupar com ele e quando seus efeitos começam a aparecer naturalmente em seu trabalho”. A técnica deve ser absorvida e nunca aparecer na realização. Esta é o resultado, e a técnica funciona então como estímulo ao processo criador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA preparação do autor\u003c\/em\u003e é um livro que se deve ler e reler.\u003c\/p\u003e\"","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159400726780,"sku":"9788520002681","price":79.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/9c29558085a0f5f8062ba396b3635784_b9e261ad-651e-4376-b13a-35fa8f8caa27.jpg?v=1779765685"},{"product_id":"a-experiencia-do-cinema","title":"A experiência do cinema","description":"\"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eObra responsável por formar uma geração de cinéfilos, A experiência do cinema, \u003c\/em\u003ede Ismail Xavier\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003e retorna às livrarias com nova capa.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNa antologia \u003cem\u003eA experiência do cinema\u003c\/em\u003e, Ismail Xavier reúne textos de teóricos, críticos, filósofos e cineastas das tradições francesa, anglófona, russa e alemã, produzidos entre 1916 e 1980. Assim, apresenta as principais teorias e uma abrangente reflexão sobre o cinema, revelando a diversidade de análises que têm marcado o pensamento sobre a experiência cinematográfica – desde as explicações básicas dos cineastas do princípio do século até as sínteses e novas propostas estéticas do pensamento contemporâneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTextos de: André Bazin • Béla Balázs • Christian Metz • Dziga Vertov • Edgar Morin • Hugo Mauerhofer • Hugo Münsterberg • Jean Epstein • Jean-Louis Baudry • Laura Mulvey • Luis Buñuel • Mary Ann Doane • Maurice Merleau-Ponty • Robert Desnos • Serguei M. Eisenstein • Stan Brakhage • Vsevolod Pudovkin.\u003c\/p\u003e\"","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159423107324,"sku":"9788577533817","price":99.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/644a1c038c599980c18898876820c1b7.jpg?v=1778326095"},{"product_id":"tecnica-de-representacao-teatral","title":"Técnica de representação teatral","description":"\"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eO grande livro da atriz e preparadora de atores norte-americana, Stela Adler.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\"Representar é um fenômeno fascinante da natureza humana, e Stella Adler nos presenteia com uma análise incisiva e inteligente da técnica de atuar, que há muito tempo aguardávamos. Espero que todos tenham tanto prazer em ler este livro quanto eu tive.\"\"\"\" – \u003cstrong\u003eMarlon Brando \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm \u003cem\u003eTécnica da representação teatral\u003c\/em\u003e, estão reunidos alguns dos mais importantes axiomas do teatro moderno sob a voz de Stella Adler. Nascida em 1901, em Nova York, ela foi uma das mais importantes atrizes do teatro americano do século XX. Filha mais nova de uma família judia, ela começou sua carreira aos 4 anos, na peça \u003cem\u003eBroken Hearts\u003c\/em\u003e, montada pela companhia teatral de seu pai, o prestigiado ator Jacob P. Adler. Nos anos seguintes, atuou em várias peças clássicas, de autores como \u003cstrong\u003eIbsen\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eTolstoi\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eShakespeare\u003c\/strong\u003e. Na década de 1920, cursou a Universidade de Nova York e, depois, estudou no Teatro Laboratório Americano, onde entrou em contato com os métodos de \u003cstrong\u003eConstantin Stanislavski\u003c\/strong\u003e – fundador do Teatro de Arte de Moscou e criador do Sistema Stanislaviski, um método de interpretação baseado na expressão mais alta da natureza humana. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO ano de 1931 marca sua entrada no Group Theatre, influente grupo fundado por Lee Strasberg e Harold Clurman, que se tornou uma alternativa ao teatro comercial no período da Depressão Americana. No Group Theatre, Stella interpretou alguns dos papéis mais importantes de sua carreira, como a secretária Sarah Glassman em \u003cem\u003eSuccess Story\u003c\/em\u003e. Em 1937, ela deixou o grupo para trabalhar como produtora no estúdio da \u003cstrong\u003eMGM\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003eem Hollywood\u003c\/strong\u003e. Lá também atuou em alguns filmes, entre eles, \u003cem\u003eA sombra dos acusados\u003c\/em\u003e. Depois de seis anos, retornou à \u003cstrong\u003eBroadway\u003c\/strong\u003e e aos palcos. Na década de 1940, começou a ensinar técnica teatral, e em 1949 abandonou de vez os palcos ao fundar o Estúdio de Atuação Stella Adler, que ainda está ativo, em Nova York. Quando Stella Adler morreu, em 1992, o teatro perdeu uma grande diva, que tinha talento e experiência inigualáveis. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCom prefácio do ator norte-americano \u003cstrong\u003eMarlon Brando\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003eTécnica da representação teatral\u003c\/em\u003e – escrito alguns anos antes da morte de Adler – é um dos melhores manuais do gênero e leitura obrigatória para todo ator. Inspirado nos ensinamentos de \u003cstrong\u003eStanislavski\u003c\/strong\u003e, o livro é um compêndio prático, direto e sistemático sobre o que deve ser feito, desde a leitura inicial de um texto até a estreia, para que atores possam dar vida e credibilidade a seus papéis.\u003c\/p\u003e\"","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159477960956,"sku":"9788520006078","price":69.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/c2fb5d13e41d994ac723e03e279a4961.jpg?v=1778324992"},{"product_id":"lanterna-magica-infancia-e-cinema-infantil","title":"Lanterna Mágica: Infância e cinema infantil","description":" Em Lanterna mágica – infância e cinema infantil, João Batista Melo aborda os primórdios das sessões de cinema infantil, em 1900, até os dias atuais. Ele analisa as obras já realizadas, discutindo a dimensão moral e educativa dos procedimentos narrativos ao longo do tempo. Ao mergulhar na história da literatura, o autor traça um panorama das origens e do desenvolvimento da ficção escrita para crianças. Na obra, João Batista Melo faz ainda uma audaciosa análise dos programas infantis da TV brasileira e de seus subprodutos cinematográficos. A relação do cinema com a criança e seu imaginário é um tema que carece de estudos no Brasil. Batista Melo pretende preencher esta lacuna. “Buscar e compreender a criança que, naquele tempo e nos dias atuais, entra no espaço mágico de uma sala de exibição foi a grande mola que conduziu as reflexões contidas em Lanterna mágica.”, explica o escritor e também diretor de diversos filmes infantis. Considerado por muitos, como parte da indústria cultural, o cinema infantil, também na visão de João Batista Melo, não é uma simples expressão de estética. “Este trabalho, assumidamente, considera a arte e a mídia instrumentos que produzem e disseminam a ideologia do sistema econômico dominante e é também sob esse prisma, e não apenas numa visão estética, que aqui se efetua a leitura da produção cinematográfica para crianças”, conclui o autor. ","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159551820028,"sku":"9788520009697","price":69.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/1d6b6128a4a33dedde173eb5afc39377_693a9fe8-0766-4724-a3c5-f98683004d4e.jpg?v=1778312422"},{"product_id":"a-construcao-da-personagem","title":"A construção da personagem","description":"O segundo volume de uma trilogia tanto para os que atuam e dirigem, quanto para os que apenas estudam teatro. Neste livro, a ênfase recai na atuação como arte e na arte como a expressão mais alta da natureza humana. Sua volta constante ao estudo da natureza humana é o que distingue aquilo que se tornou conhecido como o Sistema Stanislavski. É o alicerce de todas as suas teorias e a razão de estarem sempre sofrendo leves modificações: cada volta ao estudo dos seres humanos ensinava algo novo. Como ele diz do seu método neste livro: “não é uma roupa feita para enfiar e sair andando, nem um livro de cozinha onde só temos de achar a página e a receita lá está. Não, é um sistema total de vida”.Segundo o dramaturgo Dias Gomes, “Stanislávski hesitou muito em escrever esse livro. Sua hesitação se devia ao fato de temer a dogmatização de seu sistema, a sua transformação num formulário rígido e inalterável para a representação teatral. ”A preparação do ator e o próprio A construção da personagem não apresentam mandamentos para o ator, mas um sistema verdadeiramente criador, sujeito a permanentes revisões e adaptações à novas realidades.”Stanislavski não é a varinha mágica com a qual qualquer um poderá ser ator; mas, hoje em dia chega a ser absurdo que algum ator o desconheça. Ainda que não o adote, ainda que o recuse. A construção da personagem transcende o interesse estrito dos profissionais ou amantes do teatro. Na verdade, é o romance da fascinante aventura do homem em busca de um conhecimento maior de si mesmo e de seu semelhante. ","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159611162876,"sku":"9788520001097","price":79.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/9761df34c220d598cc3bd4418c83577f.jpg?v=1778321663"},{"product_id":"estrela-de-madureira","title":"Estrela de Madureira","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNo centenário de nascimento da vedete e empresária Zaquia Jorge, \u003cem\u003eEstrela de Madureira\u003c\/em\u003e, de Marcelo Moutinho, nos conduz através de sua fascinante trajetória pelos palcos e bastidores do teatro de revista carioca dos anos 1950.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNo vibrante universo do teatro de revista do Rio de Janeiro, Zaquia Jorge não era apenas uma vedete; era a própria essência do espetáculo. Nesta comovente biografia, Marcelo Moutinho desvenda os bastidores da vida de uma mulher que transcendeu o palco e tocou os corações do subúrbio carioca, deixando sua marca indelével na história cultural do Brasil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZaquia não se limitou aos aplausos e às luzes da ribalta: tornou-se empresária ao fundar o Teatro Madureira, promovendo uma intensa cena cultural suburbana num contexto em que as cortinas se erguiam majoritariamente na zona sul da cidade. Seu legado ressoa também na democratização do acesso à cultura e à arte, uma verdadeira pioneira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Vedete do Subúrbio partiu precocemente, afogada no mar da Barra da Tijuca aos 33 anos. O samba “Madureira chorou” – o maior sucesso do carnaval de 1958 – tornou-se o lamento de uma cidade inteira, pela voz de Joel de Almeida. Em 1975, o Império Serrano dedicou seu samba-enredo à história de Zaquia, tributo que perdura na memória carnavalesca: “Zaquia Jorge, a vedete do subúrbio, Estrela de Madureira”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarcelo Moutinho nos transporta para a vibrante atmosfera da década de 1950 no Rio de Janeiro, entrelaçando os detalhes biográficos de Zaquia aos aspectos históricos e culturais marcantes da época. Além de seu impacto nos palcos, ela encantou as telas do cinema nacional, participando de filmes que se tornaram clássicos, como \u003cem\u003eA baronesa transviada\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eAguenta firme, Isidoro\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCom textos de capa de Rachel Valença e Ruy Castro, e apresentação de Luiz Antonio Simas, \u003cem\u003eEstrela de Madureira\u003c\/em\u003e também traz um encarte repleto de fotografias históricas, imortalizando momentos da vida da vedete, do Teatro Madureira e do emocionante desfile do Império Serrano em sua homenagem. Fruto de imensa pesquisa do autor, este livro não apenas reconstrói o extraordinário universo de Zaquia Jorge, mas também reclama a memória pública de uma artista que ousou desafiar os padrões da época, fazendo do subúrbio carioca o palco de sua própria revolução cultural.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“A leitura do trabalho de Marcelo, agora concluído, me revelou algo que eu não sabia: o quanto o Teatro Madureira tornou Zaquia Jorge conhecida e querida pela gente do lugar. Não houve exagero no samba ‘Madureira chorou’, lançado para o Carnaval de 1958, logo após sua morte trágica.” - Rachel Valença\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Ao reconstruir a trajetória de Zaquia, Moutinho acaba formando um mosaico em que aparecem Madureira, o teatro de revista brasileiro, as sociabilidades suburbanas, a música, o cinema, a cidade e o protagonismo da mulher em uma sociedade e um ambiente em que a misoginia nadava de braçada. Não bastasse isso, o livro retira – é importante frisar – do esquecimento a personagem que, apesar da vida curta, entranhou-se nas memórias do lugar, unindo o rigor histórico, o domínio crítico da bibliografia, e a escrita fluente do escritor premiado.” - Luiz Antonio Simas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“O mundo de Zaquia – mulher, atriz, empresária de teatro, personalidade pública – foi o teatro de revista, o Carnaval, as primeiras páginas dos jornais, as revistas de escândalos e todo o Rio dos anos 1940 e 1950.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarcelo Moutinho traz de volta esse mundo em \u003cem\u003eEstrela de Madureira\u003c\/em\u003e, uma biografia que, finalmente, nos remete à Zona Norte, território quase esquecido no mapeamento que se tem feito da vida artística e cultural carioca. E ninguém mais equipado do que Marcelo para fazê-lo.” - Ruy Castro\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159794696444,"sku":"9786555878882","price":80.91,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/b4efd8c33be30a9d268272543a284690_e9e6dc57-5da3-4128-8184-31ffda51eb61.png?v=1778874482"},{"product_id":"kardec","title":"Kardec","description":"\"\u003cp\u003eAs histórias dos bastidores do filme sobre Allan Kardec que estreou em maio de 2019 nos cinemas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm 2019, por ocasião dos 150 anos de Allan Kardec, o roteirista e diretor Wagner de Assis se uniu ao jornalista e também roteirista Marcel Souto Maior para adaptar para o cinema a biografia de um dos maiores ícones do espiritismo. Produzido pela Conspiração e distribuído pela Sony Pictures, o longa-metragem \u003cem\u003eKardec: o filme \u003c\/em\u003enarra a trajetória de Hippolyte Léon Denizard Rivail. No livro \u003cem\u003eKardec: a história por trás do filme\u003c\/em\u003e, o leitor é convidado a conhecer os bastidores das filmagens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAos 53 anos, o cético professor, membro da Academia de Ciências de Paris, decidiu mudar de vida e de nome para dar voz aos espíritos e revelar os bastidores do mundo invisível. Por sua atuação, ele ficou conhecido como o codificador e principal divulgador da doutrina espírita. Mas o que fez o professor Rivail se transformar em Allan Kardec? O que o levou a acreditar na presença e influência dos espíritos? Que adversários ele enfrentou para difundir a doutrina anunciada em \u003cem\u003eO livro dos espíritos\u003c\/em\u003e? As respostas passaram às telas do cinema, em uma viagem no tempo à França do século XIX, retratando uma vida de luta e transformação.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSob a luz de velas e lampiões de uma Paris em plena ebulição - atmosfera reproduzida com precisão na cinebiografia histórica \u003cem\u003eKardec\u003c\/em\u003e -, o diretor Wagner de Assis e sua equipe viveram episódios surpreendentes, emocionantes e também divertidos. Tais fatos são narrados na primeira parte de \u003cem\u003eKardec: a história por trás do filme\u003c\/em\u003e, em crônicas escritas no dia a dia das filmagens, ainda sob o impacto de situações inesperadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO livro traz, ainda, textos inéditos do jornalista Marcel Souto Maior - autor da biografia que deu origem ao filme - sobre o processo de desvendar, aos poucos, esse personagem histórico. Por fim, na entrevista inédita, na terceira parte do livro, Marcel Souto Maior e Wagner de Assis conversam sobre como encaram questões como a espiritualidade, a escrita e o cinema.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnriquecido com registros fotográficos das experiências e das emoções vividas no set, \u003cem\u003eKardec: a história por trás do filme\u003c\/em\u003e registra o desafio de reconstituir e levar às telas de cinema a trajetória de um dos pais do espiritismo.\u003c\/p\u003e\"","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159830413564,"sku":"9788501117120","price":49.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/9805d74214bb2d1a68566a48d5e04f8d_a49e1ae9-e2a8-4d8d-b033-d8638d56cc8e.jpg?v=1778324962"},{"product_id":"a-tela-demoniaca","title":"A tela demoníaca","description":"História crítica dos filmes alemães dos anos de 1920 e 1930, que têm como referência as influências do teatro de Reinhardt e do expressionismo. Obra clássica da literatura cinematográfica. ","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47174768427260,"sku":"9788521904540","price":69.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/6fa8c2c0602bfd77f103819e5da6c881_fd148c05-d5dd-44e3-b008-a12610ac60cb.jpg?v=1778323461"},{"product_id":"o-rei-de-ramos","title":"O rei de Ramos","description":"\"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePeça clássica do consagrado autor Dias Gomes, \u003cem\u003eO rei de Ramos\u003c\/em\u003e reúne humor, ação, música, violência, crítica e ritmo. A trama conta com brilhantes canções de Chico Buarque e Francis Hime.   \u003c\/strong\u003e  \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDias Gomes desenvolve em \u003cem\u003eO rei de Ramos \u003c\/em\u003ea crônica musicada da rivalidade de dois banqueiros do bicho, Mirandão e Brilhantina, cujo ódio recíproco não é suficiente para impedir o amor entre seus filhos, Taís e Marco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeliciosa comédia de costumes, a peça é também uma sátira da realidade brasileira contemporânea, com seu humor ágil e linguagem certeira. A simplicidade da história envolve; a ironia e a crítica social a temperam. Com enredo extremamente popular, as cenas são tipicamente brasileiras. Mais ainda: é particularmente carioca.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDias Gomes é um mestre na criação de tipos e situações marcantes. Ninguém esquecerá os conflitos entre os dois banqueiros de bicho e sua conciliação, bem como a cena em que o contraventor Mirandão sai morto, nos braços do povo, com a explosão de ritmos, cores e alegrias de uma escola de samba em pleno desfile de carnaval.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eViva e autêntica em sua linguagem, que as excelentes canções de Chico Buarque e Francis Hime tanto realçam, a trama envolve e nos leva a participar das jogadas de Mirandão e a torcer pelo seu êxito.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\"O\u003c\/em\u003e \u003cem\u003erei de Ramos\u003c\/em\u003e pode ser considerada uma revista musical sobre os vários níveis do capitalismo; uma leitura atenta revelará, para além dos sorrisos e do bom humor, a maneira dissolvente pela qual age esse sistema, através de uma visão corrosiva e cáustica. Em termos estéticos, é a tentativa de uma peça e de espetáculo genuinamente nacionais, com cheiro de Brasil e se fixando em tradições artísticas, técnicas e profissionais que foram descobertas e trabalhadas por nós mesmos.\"\" - Flávio Rangel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eA comédia de Dias Gomes apresenta um grande painel da vida brasileira: o capital, o lucro, as disputas, o poderio das multinacionais, o jogo do bicho, as escolas de samba, a malícia, a criatividade, a corrupção. A atualidade da obra reafirma a verve crítica e a genialidade do artista\u003c\/em\u003e.\"\" - José Dias\u003c\/p\u003e\"","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47174818169084,"sku":"9786558380917","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/a7c79f6dd1adac98a2f32b9252f9acbf_0f3efc85-053d-41da-aa42-ed51358bb998.jpg?v=1778875078"},{"product_id":"odorico-na-cabeca","title":"Odorico na cabeça","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEleito para a Academia Brasileira de Letras em 1991, Dias Gomes traz em \u003cem\u003eOdorico na cabeça\u003c\/em\u003e uma narrativa sobre as andanças de Odorico Paraguaçu, o Prefeito de Sucupira, com seu talento e engenho ímpares.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Da peça teatral \u003cem\u003eO Bem-Amado\u003c\/em\u003e ao vitorioso seriado de TV com o mesmo título — uma das melhores produções televisivas de todos os tempos, em qualquer país —, e finalmente aos contos de Sucupira, Ame-a ou Deixe-a, e agora deste \u003cem\u003eOdorico na Cabeça\u003c\/em\u003e, o que resultou não foram apenas variantes da irresistível crônica desse tão contraditório chefete político do interior, mas recriações completas, com linguagem e características adequadas a três veículos de comunicação com sintaxe própria.” Ênio Silveira\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDias Gomes foi tão bem-sucedido em cada uma de suas criações que, hoje, Sucupira é um município conhecido em todos os cantos do Brasil, e suas figuras mais evidentes – Odorico, Zeca Diabo, Dirceu Borboleta, Lulu Gouveia, as Cajazerias, Dona Chica Bandeira e Padre Honório – transformaram-se em personalidades nacionais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSempre com teor contestador, este \u003cem\u003eOdorico na cabeça\u003c\/em\u003e reúne os textos \u003cem\u003eO chafarótico, Só cai quem monta, A Guerra das Malvadas, Um analista em Sucupira, Um jegue no Vaticano, O finado que o vento levou\u003c\/em\u003e, e o roteiro original do primeiro episódio da trilogia de Sucupira vai às urnas – à época,por solicitação do PDT e do PTB, proibido de ir ao ar pelo Tribunal Regional Eleitoral.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTalento e engenho são duas qualidades marcantes em toda a produção literária do premiado Dias Gomes. Profundamente ligado às alegrias e tristezas do povo, o autor não apenas escolhe temas que estabelecem comunicação ampla com grandes massas humanas, mas que contribuem para edificá-las, ajudando-as a tomar consciência de si próprias e de seu legítimo direito de ter voz e voto sobre assuntos de interesse nacional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRomancista, dramaturgo, autor de telenovelas e membro da Academia Brasileira de Letras, Dias Gomes foi um dos mais célebres nomes da escrita do século 20. Tendo falecido em 1999.\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47175167901948,"sku":"9788528624236","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/222a0d9332afa701f0cdb8442892f8e9_b6b30573-b046-426f-945f-751e2b4fcf7b.jpg?v=1778875329"},{"product_id":"o-mundo-segundo-star-wars","title":"O mundo segundo Star Wars","description":"Star Wars pode ser considerado um símbolo do século XX, um mito moderno, uma clássica jornada do herói com um apelo universal que conquistou gerações e ainda hoje vem colecionando fãs ao redor do mundo. Neste livro divertido, informativo e emocionante, Cass R. Sunstein explora as lições ensinadas pela série sobre infância, paternidade, rebeliões e redenção, e ainda sobre direito constitucional, economia, política e outros temas. Com riqueza de detalhes, o autor trata do sucesso inesperado e imprevisível da franquia e explora o motivo do êxito e do fracasso de outras histórias, argumentando que Star Wars é sobre liberdade de escolha e a capacidade de fazer o que é certo mesmo quando a esperança é mínima.","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47175423688956,"sku":"9788501107756","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/8c655b2090a09afc6e9ea5ee81d7ed1f_a6f4dfad-7719-4316-b825-3b4b906b85fd.jpg?v=1779765531"},{"product_id":"o-guia-nao-oficial-de-mad-men-os-reis-da-madison-avenue","title":"O Guia não oficial de Mad Men: Os reis da Madison Avenue","description":"Não importa o que você é ou o que quer, mas sim como você se vende. Esse é lema de “Mad Men”, a série exibida pela HBO, ganhadora de dois Globos de Ouro e do prêmio Emmy, que atrai uma legião de fãs no mundo todo. Na Sterling Cooper, uma grande agência de publicidade da Madison Avenue, em Nova York, a competição entre homens e mulheres é acirrada. Eles fazem da publicidade a arte da persuasão e põem suas vidas a venda. As mulheres começam a ganhar independência. Calmantes e anticoncepcionais estão na boca de todos. A proibição ao fumo e as políticas contra o assédio sexual eram impensáveis... Coisas do futuro. É nessa época que se passa “Mad Men”. Do mesmo produtor e roteirista de “Família Soprano”, esta série em 13 episódios de uma hora de duração conta a história dos publicitários dos anos 60 e de como eles venderam o sonho americano.Em O guia não oficial de Mad Men, o roteirista e critico de televisão canadense Jesse McLean traz revelações dos bastidores, um guia de episódios, biografias dos atores, além de incluir uma brilhante análise do contexto cultural e social com detalhes históricos das campanhas publicitárias inseridas no roteiro da série. “Como fã de “Mad Men”, busquei criar uma obra que celebrasse o seriado e melhorasse a experiencia de acompanhá-lo: abordasse os bastidores, as forças que conspiraram para criar a série e as pessoas que a trouxeram à vida, bem como avaliasse os antecedentes literários e cinematográficos responsáveis por inspirá-la. Procurei por toda a parte e não consegui encontrar o livro que desejava. Por isso, o escrevi”, diz o autor.“Mad Men” recebeu excelente resposta da crítica desde a estreia. A audiência do primeiro episódio, em julho de 2007, foi a maior de qualquer série original do canal de TV americano AMC até então. Um crítico do The New York Times chamou o programa de revolucionário por retratar de modo único um passado não tão distante. O Guia não oficial de Mad Men: Os reis da Madison Avenue desvenda a criação, os bastidores e época em que a série se passa.","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47175519830268,"sku":"9788576844976","price":49.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/bd15cd9b3c4dd99c5170039f57c424a5.jpg?v=1778323098"},{"product_id":"o-guia-oficial-de-house","title":"O guia oficial de House","description":"Durante os últimos sete anos, House tem sido uma das séries de televisão mais assistidas no mundo. Para o Dr. Gregory House, cada doença é um novo e intrigante quebra-cabeça a ser resolvido com argúcia e inteligência. Para os telespectadores, cada capitulo é um fascinante enigma a ser desvendado. Em O guia oficial de House, o escritor Ian Jackman revela os bastidores do programa que fascina milhões de pessoas e cuja audiência cresce ano após ano. Jackman entrevistou os principais integrantes da equipe, como o criador David Shore; Greg Yaitanes, diretor de produção; Amy Lippens, diretora de elenco; e Gale Tattersall, o elogiado diretor de imagem, além de reunir dezenas de fotografias das filmagens e do making off para publicar o primeiro guia totalmente autorizado de House.São 13 capitulos que revelam cada etapa da série vencedora do TV Emmy Award, desde a idealização à finalização, incluindo a concepção e produção de efeitos especiais. Os depoimentos da equipe técnica, o prefácio revelador de Hugh Laurie, o ótimo encarte de fotos e a analise dos personagens conduzem os fans a uma fascinante viagem pelos bastidores do programa. Os detalhes do processo de criação e do cotidiano de anos de filmagens explicam por que House é um dos programas mais elogiados pela crítica.House não é simplesmente mais uma série sobre medicina. Ao explorar as situações extremadas dos pacientes que espelham os sentimentos dos próprios personagens, o programa vai fundo nas questões emocionais. O sarcasmo de House funciona como revelador de uma suposta essência humana, em que mentira, vícios, ganância e egoísmo conflitam com os valores morais e éticos.Diretamente dos estúdios da Fox, em Los Angeles, Jackman traz curiosidades e abordagens interessantes que ajudam a entender porque mais de 80 milhões de pessoas em todo o mundo assistem a House religiosamente.","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47175519928572,"sku":"9788576845010","price":74.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/1d24986a2207a0be57fcf08ee6e166a6.jpg?v=1778322492"},{"product_id":"historia-nos-filmes-os-filmes-na-historia-a","title":"História nos filmes, os filmes na história, A","description":"Este é um livro que vai além da relação de espelhamento entre cinema e história e amplia as possibilidades de compreensão sobre a construção historiográfica e a construção cinematográfica do passado, iluminando não só a compreensão dos filmes mas da própria escrita da história. Robert Rosenstone apresenta uma análise minuciosa de filmes de diferentes nacionalidades, épocas e estilos cinematográficos, investiga de que forma o cineasta se torna um historiador, e examina a interação do cinema com o discurso histórico. Voltado para um público amplo, esta obra é também indicada a professores e estudantes de História, Ciências Humanas e Cinema e Comunicação. ","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47175547781372,"sku":"9788577531141","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/6ae18664009175d7cc6336966e173199.jpg?v=1778324471"},{"product_id":"os-filmes-e-eu","title":"Os filmes e eu","description":"\"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNeste livro de memórias, ao traçar cronologicamente os filmes que produziu, Zelito mescla a sua vida, a história do cinema brasileiro e as mudanças sociais e políticas pelas quais o país passou.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOs filmes e eu\u003c\/em\u003e, de Zelito Viana, produtor e um dos fundadores da Mapa Filmes, não é um livro \"\"apenas\"\" sobre cinema. Ao pecorrer sua carreira como produtor, Zelito escreve também sobre a própria vida, a história do cinema brasileiro e as mudanças políticas e sociais pelas quais o país passou.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEstruturado em episódios curtos, escrito com fluidez e com o humor característico do autor, \u003cem\u003eOs filmes e eu\u003c\/em\u003e traz revelações e reflexões sobre cinema e o fazer cinenamatográfico de sua geração, que enfrentou diversos obstáculos, como a censura e o exílio de vários amigos na ditadura militar. Além disso, narra episódios curiosos, engraçados e até mesmo insólitos, que fazem com que a leitura do livro seja ágil, cheia de movimento e graça.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAna Maria Machado, que assina a orelha do livro, escreve: “O livro de Zelito ainda nos leva a deslizar pela história recente do país e pelas transformações da sociedade brasileira. A começar pelos parágrafos iniciais, em que, como se seguisse os postulados da epopeia clássica, nos joga de saída “in media res”, no meio da ação. Em seguida, navegando por marcos cronológicos que vão recapitulando nossa história das últimas décadas, ele aos poucos recria os impasses e conquistas de sucessivas gerações em sua luta pela democracia. E traz à consciência do leitor a força de histórias simultâneas que convivem, contemporâneas, neste país em que povos originários têm sido desrespeitados e ameaçados de toda maneira.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOs filmes e eu \u003c\/em\u003efunciona quase como um almanaque, fundamental para estudiosos, especialistas e amantes de cinema, sobretudo do cinema brasileiro. É também uma ótima oportunidade para a nova geração conhecer este que é um dos maiores cineastas brasileiros.\u003c\/p\u003e\"","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47175556759804,"sku":"9786555874525","price":74.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/a42397e586b44395c74f94ae22844647_752d5c46-abf3-4e96-bd67-d50760374ad1.jpg?v=1778325200"},{"product_id":"a-filosofia-de-lost","title":"A filosofia de Lost","description":"\"\u003cp\u003eA série mais assistida dos últimos tempos, \u003cem\u003eLost\u003c\/em\u003e revolucionou a TV ao intrigar o público com a saga dos sobreviventes da queda do voo Oceanic 815 em uma misteriosa ilha do Pacífico. Os conflitos e as reviravoltas decorrentes desse acidente conquistaram uma legião de fãs que, a cada episódio, é convidada a se surpreender com as histórias e atitudes dos personagens e a desvendar os segredos da ilha. Mas o que a filosofia teria a dizer sobre o programa mais comentado da atualidade?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA relação entre \u003cem\u003eLost\u003c\/em\u003e e a filosofia vai muito além das constantes referências feitas no programa a obras de filósofos consagrados e dos nomes de personagens como John Locke e Danielle Rousseau. Para entender os enigmas da série, Simone Regazzoni explora seus mistérios e disseca os personagens, a Iniciativa Dharma e os Outros, buscando apoio nos trabalhos de pensadores como Platão, Immanuel Kant e Michel Foucault. O resultado é um olhar inovador sobre os dilemas e as situações vividas pelos protagonistas e uma análise profunda sobre os temas recorrentes na série, como a oposição entre fé e razão, o isolamento do mundo exterior e a busca pela sobrevivência.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUma obra original, \u003cem\u003eA filosofia de Lost\u003c\/em\u003e prova que a filosofia pode ser tão divertida quanto desvendar os segredos da ilha.\u003c\/p\u003e\"","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47175799275772,"sku":"9788576844044","price":39.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/ca81a5246e6f41e4fee978cb87a04418_2787b5e1-47bd-4973-9ba0-53602acda3fb.jpg?v=1778312218"},{"product_id":"em-busca-de-um-teatro-pobre","title":"Em busca de um teatro pobre","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eQuase 50 anos após a primeira publicação de \u003cem\u003eEm busca de um teatro pobre\u003c\/em\u003e no Brasil, a Civilização Brasileira, republica a principal obra que revoluciona as artes cênicas no século XX, de maneira tão inovadora que segue relevante e oportuna para os dias atuais. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCom prefácio de Peter Brook, renomado diretor de teatro e cinema, \u003cem\u003eEm busca de um teatro pobre \u003c\/em\u003evolta para as prateleiras das livrarias brasileiras em nova primeira edição com layout de capa igual à original publicada em 1976.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSegundo Yan Michalski, importante teatrólogo polaco-brasileiro, fundador da Casa de Artes das Laranjeiras (CAL), neste livro:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“A pobreza do teatro pobre de Grotowski nada tem a ver com a pobreza do teatro brasileiro. A nossa pobreza é uma realidade de força maior imposta pelo nosso subdesenvolvimento; e em certos casos ela se manifesta de paradoxais exibições de opulência material. A pobreza de Grotowski é uma opção quase metafísica, resultante de uma aristocrática riqueza de tradições contraditórias, e da necessidade de fiar, a partir dessa massa de tradições, um ascético e sintético fio condutor que leve a corrente da comunicação cênica das raízes arquetípicas à sensibilidade dos nossos dias. […] O lançamento de \u003cem\u003eTowards a Poor Theatre\u003c\/em\u003e em português vai permitir-nos, finalmente, conhecer mais de perto esse tão longínquo pai espiritual, penetrar na densa matéria das suas reflexões, enriquecer-nos com a iluminadora inteligência das suas investigações; e, mais do que qualquer outra coisa, vai permitir-nos dissipar alguns mal-entendidos e localizar aquelas partes do pensamento grotowskiano que possam dizer respeito ao teatro brasileiro não só como cultura geral (pois neste sentido o livro todo é fascinante), mas também como método suscetível de ser concretamente aproveitado, com as indispensáveis adaptações, em nosso próprio caminho de experimentação teatral.” — Yan Michalski. Ator, diretor e crítico teatral.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Grotowski mostra em detalhes que o fundamento principal do teatro é a relação de atores e atrizes com os espectadores. Ler esse livro é tão bom como ver teatro.” .” ― Marcus Vinícius Faustini, diretor teatral, documentarista e escritor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Grotowski é único. […] Porque ninguém mais no mundo, ao que eu saiba, ninguém desde Stanislavski, investigou a natureza da representação teatral, seu fenômeno, seu significado, a natureza e a ciência de seus processos mental-físico-emocionais tão profunda e completamente quanto Grotowski.” — Do prefácio de Peter Brook (1925–2022), diretor de teatro e cinema\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176044183804,"sku":"9788520008690","price":89.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/53468a8210dc83c00547378da652816f.jpg?v=1778320580"},{"product_id":"choque-de-cultura-79-filmes-pra-assistir-enquanto-dirige","title":"Choque de Cultura: 79 filmes pra assistir enquanto dirige","description":"Livro do Choque de Cultura, sucesso do Youtube. \n\nViralizado na internet, sucesso no Youtube, e repleto de memes e frases de efeito, Choque de Cultura se encaminha para sua terceira temporada, e agora chega às livrarias.\nEste livro é um compilado de resenhas sobre 79 filmes (seriam 80, mas o Julinho não entregou a crítica de Se eu fosse você 2), e por aqui o que não falta é humor, talento, profissionalismo, cultura... resumindo: aqui tem informação!!!\nEscrito pelos maiores nomes do transporte alternativo, esse livro é só magia top, uma verdadeira relíquia para os amantes da sétima arte!\n","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176299413756,"sku":"9788501115935","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/fb2d61f87921f862c1468123c04367f5_36527522-fd52-47a6-a778-0d95842faeb5.jpg?v=1778318607"},{"product_id":"a-ciencia-medica-de-house","title":"A ciência médica de House","description":"Toda a verdade por trás dos diagnósticos da série House. A Editora BestSeller lança em março o livro que traz toda a verdade por trás dos diagnósticos de uma das séries de maior sucesso da atualidade. A ciência médica de House, do jornalista Andrew Holtz - especializado na área de saúde -, apresenta o que é ou não ficção no seriado. Holtz passou um ano estudando as principais obras da literatura médica e entrevistando diversos especialistas - médicos, enfermeiras e professores - para compilar numerosos casos incomuns e tratamentos ainda mais surpreendentes. Com riqueza de detalhes e de maneira bastante clara, o autor apresenta a solução dos mistérios que intrigam os telespectadores. Como pode um adolescente quase morrer com sarampo sem nunca haver entrado em contato com o vírus? E uma mulher chegar ao hospital desesperada porque confundiu geléia de morango com geléia espermecida? No popular seriado americano House, líder de audiência graças ao brilhante e sarcástico médico Gregory House, é possível encontrar doenças tão insólitas que fazem com que os telespectadores imaginem se há alguma autenticidade ou se os diagnósticos são pura invenção. A ciência médica de House, do jornalista especializado na área de saúde Andrew Holtz, traz as respostas para as dúvidas mais freqüentes dos muitos fãs da série. De uma misteriosa ocorrência de malária no cérebro até os tratamentos pouco ortodoxos aplicados a diversas situações - como quando House recomenda o fumo para tratar uma doença inflamatória no intestino - tudo é desvendado. Com uma linguagem acessível e dinâmica, Holtz apresenta, em A ciência médica de House, o resultado de um ano de pesquisa em busca da solução dos casos mais bizarros dos pacientes que visitam o Hospital-Escola Princeton-Plainsboro e são tratados pelo irreverente protagonista, que mistura medicina diagnóstica e investigação detetivesca.","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176314028284,"sku":"9788576842316","price":54.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/35662a270443c090744961d22abd4bf7.jpg?v=1778326990"},{"product_id":"a-ciencia-medica-de-house-vol-2","title":"A ciência médica de House (Vol. 2)","description":"House é uma das séries americanas de maior sucesso, avaliada pelo Guiness como a atual série de TV mais popular do mundo. Além das brilhantes atuações e do carisma do protagonista, outra coisa chama a atenção dos espectadores: os casos mais bizarros da história da medicina. No primeiro volume, Andrew Holtz desvendou o mistério das terríveis doenças que passam pelo consultório do Dr. House. Agora, em A ciência médica de House - Volume 2, o autor vai mais fundo em sua pesquisa e analisa novos casos e tratamentos inacreditáveis, numa linguagem perfeita para quem é fã da série ou tem interesse na área médica. ","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176315371772,"sku":"9788576844815","price":54.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/df81ec59b3976f12aa37501a12d73149_27fad048-8a5f-4ad0-8d8a-7fb988605e0b.jpg?v=1778312617"},{"product_id":"bolshoi-confidencial","title":"Bolshoi confidencial","description":"Os segredos do balé russo desde o regime tsarista até os dias de hoje\n\nEm uma noite gelada de janeiro de 2013, um homem encapuzado atirou ácido no rosto do diretor artístico do Balé Bolshoi. O crime escandalizou o mundo, e o episódio ressoou tanto na infraestrutura política russa quanto no cerne da história do Teatro Bolshoi, joia da coroa dos tsares e símbolo do poder soviético no século XX com seu legado artístico inestimável. \nCom acesso a arquivos governamentais e fontes exclusivas, Simon Morrison nos conduz pela história do balé, traça os laços políticos que unem a instituição aos diferentes regimes russos e detalha a importância do Bolshoi para a arte do balé, na Rússia e no mundo, em um relato arrebatador e definitivo.\n","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176443298044,"sku":"9788501109187","price":99.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/d336d76d4665e11f1a47c3ee760a1ad7.jpg?v=1778314233"},{"product_id":"box-teatro-reunido-dias-gomes","title":"Box Teatro Reunido Dias Gomes","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eColetânea de luxo reúne 15 obras do consagrado dramaturgo Dias Gomes. A edição contempla peças de humor, ação, violência, crítica e religião. Conta, ainda, com texto inédito introdutório do imortal da Academia Brasileira de Letras Carlos Nejar.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePara celebrar este grande autor, a Bertrand Brasil apresenta o box \u003cem\u003eTeatro Reunido Dias Gomes\u003c\/em\u003e. Dividida em dois volumes, esta edição de luxo reúne 15 peças que contemplam a primeira e a segunda fase do dramaturgo. O conjunto de textos abarca tanto os consagrados quanto os pouco difundidos. São eles: \u003cem\u003ePé-de-cabra; Eu acuso o céu; Os cinco fugitivos do Juízo Final; O pagador de promessas; A invasão; A revolução dos beatos; O Bem-Amado; O berço do herói; O santo inquérito; Vargas; Amor em campo minado; As primícias; O rei de Ramos; Campeões do mundo; Meu reino por um cavalo\u003c\/em\u003e. Acompanha, ainda, texto introdutório exclusivo do poeta, ficcionista e imortal da Academia Brasileira de Letras Carlos Nejar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUm dos mais memoráveis dramaturgos e autores de telenovelas do Brasil, o baiano Dias Gomes escreveu sua primeira peça aos 15 anos – jamais levada aos palcos, porém, premiada no Concurso do Serviço Nacional de Teatro em 1939. Sua atividade teatral vai dos anos 1940 aos anos 1980, com a primeira obra encenada em 1942, produzida por Procópio Ferreira e censurada pelo Estado Novo. Depois desta, Dias Gomes escreveu quase trinta peças. Entre as mais célebres, \u003cem\u003eO pagador de promessas\u003c\/em\u003e, que teve versão em 12 idiomas e foi adaptada para o cinema em 1962, por Anselmo Duarte, vencendo a Palma de Ouro no Festival de Cannes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCom personagens tipicamente brasileiros, a escrita de Dias Gomes é marcada pela temática sociopolítica e pela crítica à religião, além de defender a liberdade e opor-se à opressão. Eleito para a Academia Brasileira de Letras em 1991, Dias Gomes deixou um legado tão extenso quanto precioso para o campo das Letras no Brasil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Dias Gomes sabia retratar, como poucos, a vida do povo interio­rano, ou mesmo um cemitério que custou a ser povoado, com aspectos da humana espécie, debruçando-se numa fala que se alça inventiva, mágica e de alta voltagem comunicadora. Acreditava, com razão, que o popular, ao ser entendido de alma, alcançava igualmente o mágico. E no mágico, o romântico e poético.” - Carlos Nejar\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176484225276,"sku":"9788501306128","price":174.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/3640ddf5b1306ac7f8b8b9741a689496_267b5cbe-41d3-447a-87de-7c419c0a6321.jpg?v=1778875737"},{"product_id":"antigona-1","title":"Antígona","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEm \u003cem\u003eAntígona: Ela está entre nós,\u003c\/em\u003e a premiada atriz Andrea Beltrão reinventa a tragédia grega trazendo a história para o presente e dá detalhes exclusivos sobre o processo de montagem da obra de Sófocles.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHá 2.500 anos, \u003cem\u003eAntígona\u003c\/em\u003e, de Sófocles, é uma dramaturgia comovente que conquista a atenção dos espectadores. A história da princesa que desafiou um rei para que o corpo do próprio irmão fosse sepultado é reencenada brilhantemente por Andrea Beltrão – neste que é um de seus trabalhos mais audaciosos e que lhe rendeu o Prêmio APCA. Ao reinventar a tragédia grega, Andrea Beltrão não apenas concebe, junto ao diretor Amir Haddad, um sucesso de público e crítica, mas dá novo sentido a uma das personagens mais extraordinárias da história do teatro, posicionando-a frente a frente com as maiores lições de luta deste tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAntígona\u003c\/em\u003e é um símbolo de insubmissão. Alguém que converteu o luto em ativismo político. A perda, em força de vida. Ao recriá-la, Andréa Beltrão reconhece a magnitude de sua persistência e traz Antígona para o presente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeste livro, a atriz, produtora e diretora de teatro conta sobre o processo de criação e destaca os principais trechos que usa para refabular a história da jovem que desafia o Estado. Quem entra em contato com a Antígona de Andrea Beltrão não permanece incólume. A presença da protagonista pode ser vivenciada – através da tradução de Millôr Fernandes do texto de Sófocles, que acompanha integralmente esta edição –, como se estivéssemos no antigo Teatro de Dionísio. Ela está entre nós.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Para reaproximar a plateia de uma das fontes do cânone ocidental, a atriz Andrea Beltrão e o diretor Amir Haddad criaram uma montagem diferente e modernizada de \u003cem\u003eAntígona\u003c\/em\u003e, de Sófocles.” – Fábio Prikladnicki, \u003cem\u003eZero Hora\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“A expressão \u003cem\u003equarta parede\u003c\/em\u003e define o limite imaginário entre o ator no palco e o espectador. \u003cem\u003eAntígona\u003c\/em\u003e, tragédia grega de Sófocles, foi recriada como monólogo pela atriz Andrea Beltrão e pelo diretor Amir Haddad e subverte o tempo inteiro essa barreira.” - Dirceu Alves Jr., \u003cem\u003eVeja São Paulo\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Andrea Beltrão (...) confirma a atualidade do texto de Sófocles.” - Ubiratan Brasil, \u003cem\u003eEstadão\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176695185660,"sku":"9786555481020","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/a7bcb62618513c7a21bbda7c08bb58a9_62f17dff-f0e7-44be-8f94-c8d37bd93067.jpg?v=1779765559"},{"product_id":"apenas-um-subversivo","title":"Apenas um subversivo","description":"Autobiografia de um dos maiores nomes do teatro e da teledramaturgia nacional, em Apenas um subversivo Dias Gomes relata sua vivência política e familiar e os bastidores da vida profissional. Em Apenas um subversivo, Dias Gomes apresenta seu lado família, sua relação com a política, sua vida nos bastidores do teatro, do rádio e da televisão. Narra desde os tempos da Bahia, sua terra natal, a vinda para o Rio de Janeiro, a temporada em São Paulo, passando pela ditadura militar e os anos subsequentes.Assim como seus textos ficcionais, marcados pelo humor e pela ironia, Apenas um subversivo tem um tom descontraído em relação à sua obra, carreira e vida. O título foi dado em referência irônica ao xingamento recebido quando sua peça O berço do herói foi censurada por Carlos Lacerda, durante a ditadura militar: “Nelson Rodrigues é só pornográfico. Dias Gomes é pornográfico e subversivo!” É também uma ironia que o autor faz consigo próprio, e essa capacidade de falar de si de forma crítica, sarcástica até, revela-se uma de suas grandes virtudes.Dias Gomes revolucionou o teatro brasileiro, mesclando o cotidiano da classe trabalhadora, seus dramas, suas lutas com tramas fantásticas. Autor de personagens plurais e que abordavam o contexto político e social da época, Dias Gomes fez de seus textos armas poderosas. Neste Apenas um subversivo, no centro do palco, o dramaturgo narra suas memórias, quase como um diário, tentando decifrar quem ele é. “Autobiografias costumam ser a expressão egocêntrica de alguém que se compraz com a contemplação de si mesmo. Muitos desses autores parecem escultores dedicados a esculpir, com todos os retoques possíveis e impossíveis, a estátua impecável, mítica, indiscutível, destinada à posteridade. Felizmente Dias Gomes soube, com admirável competência, evitar essas conhecidas trampas do gênero autobiográfico. Apenas um subversivo é um livro exemplar, que redimensiona a autobiografia, subvertendo seus contornos convencionais.” Eduardo Portella“Mais do que um livro de história ou de memórias, Apenas um subversivo tem tom de romance, em que personagens da vida real com os quais o autor se encontra são descritos como se fossem de suas peças ou novelas. Sua imaginação tem ‘caráter compulsivo’, admite, mas está sempre em busca de uma boa história que leve à verdade. Nada mais subversivo.” Laura Mattos","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176705016060,"sku":"9786558381051","price":89.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/bde9b72bc1fdeabafc710a5c8451464a.jpg?v=1778318542"},{"product_id":"100-filmes-da-literatura-para-o-cinema","title":"100 filmes: da literatura para o cinema","description":"100 LIVROS QUE VIRARAM FILMES   Desde o começo, o cinema sempre procurou a literatura como fonte de inspiração. No entanto, o segredo para transpor a história das páginas para a tela parece conhecido apenas por alguns poucos. Por que nomes como Kubrick, Renoir e Bresson foram capazes de criar obras capitais enquanto outros fracassaram enormemente? Este livro examina a arte e a técnica da adaptação através de cem casos que levantam questões amplamente diversificadas. Este mergulho edificante no mundo da sétima arte mistura filmes de diversas nacionalidades, épocas e gêneros, da literatura policial à ficção científica. Uma ferramenta para todos — escritores, roteiristas e cinéfilos — que, através de exemplos concretos, vai proporcionar uma nova visão sobre a adaptação literária para o cinema.","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176766882044,"sku":"9788576846697","price":129.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/109e8fb40d2d6729af1143f85014439e_b5756c27-f935-48d4-8c35-b7eccafca78d.jpg?v=1779938355"},{"product_id":"box-stanislavski","title":"Box Stanislavski","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCom caixa rígida novas capas, o \u003cem\u003eBox Stanislavski\u003c\/em\u003e reúne as três principais obras do autor sobre o seu método de treinamento de atores, conhecido no mundo todo como Sistema Stanislavski. Inclui livreto exclusivo com apresentação da artista russo-brasileira, Marina Nogaeva Tenório.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLer as obras de Stanislavski é fundamental para atores e diretores de teatro que desejam aprofundar seu entendimento e aprimorar suas habilidades. Os três volumes presentes neste box – \u003cem\u003eA preparação do ator\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eA construção da personagem\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eA criação de um papel\u003c\/em\u003e – oferecem um guia completo para o desenvolvimento artístico, ajudando o ator a evoluir de forma integral. Juntos, os livros fornecem uma base sólida para quem busca atuar com profundidade e autenticidade. O Sistema Stanislavski, reconhecido mundialmente, mergulha na psicologia do ator, estimulando a busca pela verdade no palco e a exploração da memória emocional para criar performances mais genuínas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm \u003cem\u003eA preparação do ator\u003c\/em\u003e, Stanislavski discute a importância do ator se preparar mentalmente e emocionalmente antes de subir no palco. O autor sistematiza os conhecimentos intuitivos dos grandes atores do passado e ensina como agir no momento de criação.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm \u003cem\u003eA construção da personagem\u003c\/em\u003e, a ênfase está no processo de criar uma personagem convincente e complexa.  Stanislavski ensina como o ator deve se inserir na narrativa e nas emoções da personagem, usando métodos de análise de texto, imaginação e empatia para dar vida a alguém que não é ele mesmo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm \u003cem\u003eA criação de um papel\u003c\/em\u003e, Stanislavski disseca todo o trabalho que um ator deve executar para esquecer sua própria individualidade e assumir outra – aquela à qual vai dar vida no palco. Este volume explica como transformar os temais centrais de \u003cem\u003eA preparação do ator\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eA construção da personagem\u003c\/em\u003e em uma atuação completa, criando uma conexão verdadeira com o público.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO livreto que acompanha o box conta com uma apresentação da artista russo-brasileira, diretora de teatro, atriz e tradutora Marina Nogaeva Tenório sobre a importância de cada volume e uma linha do tempo de Constantin Stanislavski.\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48519313031420,"sku":"9786558022077","price":229.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/65f9d2dd09543e846dcb911f2fbd9253.jpg?v=1781061974"},{"product_id":"ubu-rei","title":"Ubu rei","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEdição ilustrada da obra que influenciou o surrealismo e o teatro do absurdo,  com tradução de Ferreira Gullar.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA estreia de \u003cem\u003eUbu rei\u003c\/em\u003e, na Paris de 1896, foi um escândalo. Na peça, Alfred Jarry, seu autor, lança alguns importantes caminhos estéticos, grotescos e polêmicos, que seriam precursores de movimentos como o surrealismo e o teatro do absurdo. Não à toa, o poeta Stéphane Mallarmé, após assistir à primeira encenação da obra, decretou na plateia: “Jarry é poeta, e com este \u003cem\u003eUbu rei \u003c\/em\u003ecomeça uma nova época.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO humor ácido de Alfred Jarry ainda choca, não só pelos atos e falas controversos de seus personagens, mas também por sua atualidade. As figuras caricatas de \u003cem\u003eUbu rei \u003c\/em\u003eilustram perfeitamente governos fascistas que assombraram o século XX e que insistem em emergir no século XXI. Talvez, por isso, o fascínio pela peça persista no imaginário coletivo e as montagens sejam profusas. No Brasil, uma das mais famosas é a do Teatro do Ornitorrinco, de 1985, com direção e atuação de Cacá Rosset no papel de Pai Ubu, Rosi Campos como Mãe Ubu e figurino assinado por Lina Bo Bardi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta edição da José Olympio conta com tradução de Ferreira Gullar, um dos maiores poetas da língua portuguesa. Gullar, ele mesmo um grande admirador da inventividade de Jarry, realizou esta tradução por vontade própria, sem encomenda. Seu gênio poético é perceptível nas tiradas cômicas e na transcriação dos neologismos, caros ao francês e a seu tradutor brasileiro. Cacá Rosset, outro entusiasta da irreverência de Jarry, assina o prefácio da edição, que se completa com capa e projeto gráfico do premiado estúdio de design Casa Rex.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Jarry é poeta, e com este \u003cem\u003eUbu rei \u003c\/em\u003ecomeça uma nova época” – Stéphane Mallarmé\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“A maioria das traduções que fiz foi encomendada. Só o \u003cem\u003eUbu rei\u003c\/em\u003e é que fiz por minha espontânea vontade.” – Ferreira Gullar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Alfred Jarry foi um escritor como raramente se é. suas menores ações, suas traquinagens, tudo isso era literatura.” – Guillaume Apollinaire\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Ubu é o exercício do poder através da desqualificação explícita de quem o exerce.” – Michel Foucault\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48519611515132,"sku":"9786558471905","price":69.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/f91b22152a8049f5b28fa69330b8def1.jpg?v=1778874588"},{"product_id":"dialogos-sobre-a-fe","title":"Diálogos sobre a fé","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMartin Scorsese revisita sua jornada espiritual e artística, marcada pela tensão entre pecado e redenção. Em conversas profundas com o padre e ensaista Antonio Spadaro, ele transforma memórias em confissão. Um retrato inesquecível da fé que se faz entre luz e sombra.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAntes de se tornar um mestre do cinema, Martin Scorsese foi um menino asmático que observava o mundo da janela de seu quarto. Lá fora, nas ruas de Little Italy, em Nova York, a violência, a honra e o pecado misturavam-se em um balé cotidiano. Dentro da igreja, os rituais sagrados prometiam uma ordem e uma redenção que a vida parecia negar. Essa tensão fundamental — entre a brutalidade do asfalto e o mistério do altar — daria origem a uma das mais potentes obras artísticas do nosso tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉ o percurso dessa jornada que Martin Scorsese desvenda em \u003cem\u003eDiálogos sobre a fé\u003c\/em\u003e. Ele revela como o olhar daquele garoto solitário tornou-se a câmera que perscruta a alma de seus personagens em busca da centelha de graça.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNos encontros com o jesuíta Antonio Spadaro, que se estenderam por quase uma década, Scorsese oferece mais do que um conjunto de entrevistas: ele faz uma confissão. Abre seu labirinto pessoal e nos permite testemunhar sua busca por um Cristo humano, sua perplexidade diante do mal e a convicção de que a fé, para ser real, precisa encarar a escuridão. Ao final do livro, Scorcese apresenta ainda um possível roteiro sobre a vida de Jesus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste livro não é um mapa com respostas, mas o diário de bordo de uma peregrinação. É um convite para entrar na sala de montagem da alma de um gênio e descobrir que as perguntas mais honestas sobre Deus são, no fim, as que revelam a verdade sobre nós mesmos.\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48522702487804,"sku":"9788501924520","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/18758d85060bf08d54a5a35d484c73fb_a687cb21-a167-47cf-8494-c55495e5983a.jpg?v=1778326455"},{"product_id":"o-agente-secreto","title":"O agente secreto","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRoteiro original de \u003cem\u003eO agente secreto\u003c\/em\u003e, filme de Kleber Mendonça Filho escolhido para representar o Brasil no Oscar, tem prefácio do cineasta e posfácio de Wagner Moura, além de imagens exclusivas do storyboard e das filmagens.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecife, governo Geisel. Um homem chega à capital pernambucana. Não sabemos de onde ele vem ou qual é o seu nome. Aos poucos, descobrimos cada camada dessa narrativa que nos leva ao assombro do passado sempre à espreita do presente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeste roteiro original do filme escolhido para representar nosso país no Oscar 2025,  Kleber Mendonça Filho – premiado diretor de O som ao redor, Aquarius e Bacurau – nos conduz por uma história de espionagem e ação bem brasileira. Somos guiados por um Recife ao mesmo tempo carnavalesco e sombrio, uma Gotham City tropical onde o absurdo se confunde com o cotidiano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAqui lemos o impressionante roteiro de \u003cem\u003eO agente secreto\u003c\/em\u003e como quem participa de seu processo de criação, se deliciando com o storyboard e com as rubricas. Os frames que acompanham o roteiro, além das fotos de bastidores e das filmagens, aproximam ainda mais o leitor do universo criado pelo cineasta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO livro traz, ainda, prefácio de Kleber e posfácio de Wagner Moura, que protagoniza o filme com excelência. O projeto gráfico foi assinado pelo premiado designer Gustavo Piqueira, da Casa Rex.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Em \u003cem\u003eO agente secreto\u003c\/em\u003e temos um expressivo passeio pela paisagem humana, social e urbana daquele Recife de final dos anos 1970.” – Marcos Augusto Gonçalves, \u003cem\u003eFolha de S.Paulo\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Um grande filme que magnetiza o público.” – Luís Zanin, \u003cem\u003eEstadão\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Uma mistura prazerosa e nada previsível de tons, climas e gêneros – romântico, dramático e a mais extravagante das ficções pulp – \u003cem\u003eO agente secreto\u003c\/em\u003e funde o pessoal e o político, ziguezagueia entre registros, faz desvios cinéfilos, retrocede ao passado e olha para o futuro.” – Manohla Dargis, \u003cem\u003eThe New York Times\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e “O deslumbrante drama de época do cineasta brasileiro revela uma surpreendente rede subterrânea de apoio que operava durante a ditadura, quando vidas humanas eram consideradas descartáveis.” – Peter Debruge, \u003cem\u003eVariety\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“É um filme com título de thriller mas a ação é sobretudo um fantasma.” – Vasco Câmara, \u003cem\u003ePúblico\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“O cineasta Kleber Mendonça Filho assina sua obra mais alucinada, entre política, filme policial, terror gore e reminiscências do real.” – Clarisse Fabre, \u003cem\u003eLe Monde\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Kleber Mendonça Filho é um dos grandes cineastas contemporâneos.” – Roger Koza, \u003cem\u003eClarín\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“O diretor brasileiro é meticuloso com suas trilhas sonoras, e \u003cem\u003eO agente secreto\u003c\/em\u003e não é exceção” – Etienne Sorin, \u003cem\u003eLe Figaro\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Kleber domina muito plenamente os momentos de estranheza enigmática próxima do onírico, mesmo estando permanentemente firmes na realidade.” – Diego Quaglia, Letterboxd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e “Com \u003cem\u003eO agente secreto\u003c\/em\u003e, Mendonça exuma o passado como base para uma história inteiramente ficcional e, ao fazê-lo, mostra como a ficção pode ser ainda mais valiosa como veículo da verdade do que como instrumento para encobri-la.” – David Ehrlich, \u003cem\u003eIndieWire\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO intenso thriller \u003cem\u003eO agente secreto\u003c\/em\u003e, de Kleber Mendonça Filho, se passa nos anos 1970, mas lança luz sobre a política atual. – Tom Phillips, \u003cem\u003eThe Guardian\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editora Record","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48627988857084,"sku":"9786585854368","price":69.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/67979d5af4a3643bd5d391381735f265_98a9f046-ca3a-45c8-94b3-0adbef76d0d3.jpg?v=1778728391"}],"url":"https:\/\/www.record.com.br\/collections\/artes-cenicas.oembed","provider":"Editora Record","version":"1.0","type":"link"}