{"title":"Teatro","description":null,"products":[{"product_id":"entre-quatro-paredes","title":"Entre quatro paredes","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNeste drama estão todos mortos e, ao contrário do que acreditavam, percebem que o inferno não é uma câmara de tortura, mas uma sala de estar ao estilo do Segundo Império francês. Lá eles irão – eternamente – espionar, provocar, tentar seduzir e, acima de tudo, dilacerar uns aos outros.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“O inferno são os outros.” Essa é, certamente, a frase que pontua \u003cem\u003eEntre quatro paredes\u003c\/em\u003e, peça escrita pelo filósofo existencialista Jean-Paul Sartre em 1944 e publicada no ano seguinte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA ação se passa no inferno, mas não o inferno cristão ao qual estamos acostumados, com demônios, castigos físicos e outros estereótipos. Nele, o jornalista Joseph Garcin, a lésbica Inês Serrano e a fútil Estelle Rigault são levados a um salão sem janelas, iluminado todo o tempo. Ali, enclausurados, são condenados a uma “vida sem interrupção”, o que torna a sobrevivência insuportável.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConfinados na eternidade, os personagens são seres atormentados pelos próprios fantasmas. Questões como culpa, responsabilização, consciência e sexualidade emergem dessa convivência, em conflitos desencadeados pela relação de vigilância e espelhamento entre eles. Conclui-se que, se a presença do outro incomoda, o que realmente exaspera o ser humano é o olhar do outro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Sartre ou a nostalgia do idílio universal.” – Albert Camus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“\u003cem\u003eEntre quatro paredes\u003c\/em\u003e é principalmente um apelo […] para um autoexame rigoroso por parte de cada indivíduo e para a aceitação de uma atitude de responsabilidade moral em relação a seus atos e pensamentos.” – Paul Bowles\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159201857788,"sku":"9786558020639","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/2eff6b3ea4b5864075e967ad3baf9477.jpg?v=1782877669"},{"product_id":"estado-de-sitio-nova-edicao","title":"Estado de sítio (Nova edição)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUma obra de um dos mais importantes e representativos autores do século XX e Prêmio Nobel de Literatura, Albert Camus, \u003cem\u003eEstado de sítio,\u003c\/em\u003e lançada originalmente em 1948\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003e se passa em uma pequena cidade litorânea, assolada pela peste e dominada pelo medo. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePara Camus, o medo era o mal do século XX e, por isso, ele o utiliza como o fio condutor desta obra, que, para muitos críticos, é uma alegoria da ocupação, da ditadura e do totalitarismo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNesta edição, foram reunidos um prefácio de Pierre-Louis Rey, documentos históricos, entrevistas, uma nota assinada pelo autor sobre a peça e um testemunho de Jean-Louis Barrault, contando a história de sua colaboração com Camus para a composição e encenação de \u003cem\u003eEstado de sítio\u003c\/em\u003e, e analisando as razões do seu fracasso. A edição apresenta, ainda, críticas à peça, encenada pela primeira vez em 27 de outubro de 1948, pala Companhia Madeleine Renaud-Jean-Louis Barrault, no Théâtre Marigny, com direção de Simmone Volterra e resposta de Camus à crítica, reunindo, assim, tudo que já foi dito sobre a peça, que foge do realismo, abre o horizonte cênico e dá toda a liberdade ao diretor.\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159237017852,"sku":"9788501111678","price":69.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/a9a163a7d7d813b4df2ffb85375e91f6.jpg?v=1778325499"},{"product_id":"o-bem-amado","title":"O bem-amado","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eO Bem-Amado\u003c\/em\u003e é uma das mais famosas farsas sociopolítico-patológicas.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO autor, responsável por retumbantes êxitos teatrais e cuja obra tem por denominador comum a contestação política e social, fornece ao leitor um irresistível retrato dos costumes da vida de um lugarejo do interior baiano, ordeiro e pacífico, para inauguração de um cemitério - plataforma política de seu ambicioso prefeito, Odorico Paraguaçu. O problema: ele precisava providenciar um morto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOdorico, o Bem-Amado, é a encarnação, em escala provinciana, de personagens bem mais sinistros da vida política latino-americana, ditadores, caudilhos, demagogos de todos os tipos, e cujo perfil ora cômico, ora patético, a rica imaginação do autor delineia de forma precisa e contundente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNaturalmente, o protagonista é também um ser humano em crise. O vácuo entre suas pretensões de grandeza, que comicamente se revelam na empolada linguagem, e a triste realidade de uma região, para ele frustrantemente subdesenvolvida, acentuam as contradições de sua existência e da própria política que ele representa e personifica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOdorico, o político, o doutor, o tribuno, Odorico, o Grande, o Pacificador, é a engraçada e irônica versão da realidade política brasileira e latino-americana como os Somozas, os Pinochets, os Batistas, os Videlas e outros mais bem-conhecidos do público brasileiro, uns mais, outros menos “simpáticos”, mas todos com o mesmo objetivo: inflar o próprio ego à custa do povo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eO Bem-Amado\u003c\/em\u003e, sátira cristalina e contundente, é outra manifestação do criativo talento do mestre do teatro de contestação política e social que é Dias Gomes, de quem já tivemos peças igualmente aclamadas, como \u003cem\u003eO Rei de Ramos\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eO Santo Inquérito\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eO Pagador de Promessas\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159248978172,"sku":"9788528614794","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/c6597e798243da46c692f48d814d681d_0b75822f-76bd-448c-a923-ae84bdd9b94d.jpg?v=1778874435"},{"product_id":"o-pagador-de-promessas","title":"O pagador de promessas","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eObra de enorme sucesso no Brasil e no mundo, \u003cem\u003eO pagador de promessas\u003c\/em\u003e inspirou o filme de mesmo título que ganhou a Palma de Ouro do Festival de Cannes de 1962. Esta edição conta com orelha assinada por Ferreira Gullar.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNesta peça de renome internacional, o autor narra o emocionante calvário do simplório Zé-do-Burro: para cumprir promessa feita a Iansã, pela cura de seu burro, ele divide seu sítio com os lavradores pobres e carrega pesada cruz de madeira no percurso de sessenta léguas, com o objetivo de depositá-la no interior da igreja de Santa Bárbara, em Salvador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDias Gomes é um mestre de seu ofício. Ele o tem demonstrado sobejamente em cada uma de suas obras. E \u003cem\u003eO pagador de promessas\u003c\/em\u003e não poderia deixar de refletir esse domínio seguro dos meios de expressão dramática. A ação, que se deflagra já nos primeiros momentos da peça, é conduzida com intensidade e economia, a cada quadro, a cada ato, arrastando-nos de maneira irresistível até o desfecho final. A narrativa é clara e densa, com repercussões que vão sempre além da palavra enunciada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAo contrário do que acontece com muitas obras teatrais de qualidade, que se iniciam com ímpeto e às vezes o mantêm até certa altura para nos frustrar no final, esta peça de Dias Gomes é um todo completo e acabado: o seu final não resulta em frustração, mas em plenitude. E para isso é preciso mais do que dominar a técnica: é preciso que se reúnam, na realização da obra, aqueles fatores imponderáveis que dão nascimento à verdadeira obra de arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eE isto é tanto mais significativo porque esta peça afirmou ontem e reafirma hoje as possibilidades efetivas do teatro brasileiro: um teatro capaz de revelar a universalidade de nossa experiência, de nos impor como criadores de cultura.\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159249142012,"sku":"9788528614800","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/db40b610883580a7f67c8d1221095258_b0e09543-4d5a-4928-9138-364cd1647d6f.jpg?v=1785975790"},{"product_id":"antigona","title":"Antígona","description":"\"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eO clássico de Sófocles com tradução de Millôr Fernandes. \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e“[...] \u003cem\u003eAntígona\u003c\/em\u003e ainda é a peça de teatro mais representada do mundo 2.500 anos após sua estreia.” – BBC\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAntígona\u003c\/em\u003e, peça de Sófocles, aqui traduzida pelo grande escritor e dramaturgo Millôr Fernandes, traz o embate entre um rei e sua sobrinha. De um lado, há um monarca que acredita ter um poder sem limites, e, de outro, uma jovem rebelde decidida a assumir uma sentença fatal, alegando agir em nome de leis naturais, verdadeiramente supremas, que precederiam os poderes do soberano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNa introdução, Adriane da Silva Duarte, professora de Literatura Grega na USP, afirma que \u003cem\u003eAntígona\u003c\/em\u003e “ganha relevância sempre que, assombrados pelos mortos, precisamos resistir”. E não é difícil para nós, leitores contemporâneos deste clássico, reconhecermos o que ela nos explica. O confronto entre Creonte e Antígona encena rivalidades centrais da experiência humana — a justiça e a injustiça, o direito natural e o direito positivo, a sociedade e o indivíduo, o Estado e a consciência, a prática e a moral, a submissão e a rebeldia, o masculino e o feminino, o velho e o jovem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNo posfácio, o aclamado diretor, ator e professor de teatro Amir Haddad pergunta: “Como posso atender um chamado forte dentro de mim sabendo que a realização desse desejo não será bem recebida pelo mundo em que eu vivo?” Essas são algumas das questões levantadas por esta peça, as quais desde a Antiguidade, têm se mostrado atemporais e, portanto, tão próximas à nossa vida.\u003c\/p\u003e\"","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159291805948,"sku":"9786555480238","price":49.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/eccb3a8970bb540016fd67bd2a864469_6c6838c1-f3e6-40c2-84ed-875853cab253.jpg?v=1778875970"},{"product_id":"parem-de-falar-mal-da-rotina","title":"Parem de falar mal da rotina","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEm comemoração às duas décadas do espetáculo \u003cem\u003eParem de falar mal da rotina\u003c\/em\u003e, o livro de Elisa Lucinda ganha nova edição revisada pela autora.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eParem de falar mal da rotina\u003c\/em\u003e, de Elisa Lucinda, é a adaptação da peça de mesmo nome que completou em 2022 duas décadas de imenso sucesso. Doze anos depois de sua primeira publicação em livro, esta nova edição da Record traz o texto revisado pela autora.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm setembro de 2002, nascia o monólogo \u003cem\u003eParem de falar mal da rotina\u003c\/em\u003e, escrito e interpretado pela atriz, poeta, professora e cantora Elisa Lucinda. Em poucas semanas, a peça já havia se tornado um enorme sucesso de público e de crítica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO livro, assim como o espetáculo, une histórias vividas e ouvidas por Elisa Lucinda, além de poemas retirados de seus livros. O resultado é um elogio em alto astral da rotina, divertido e ao mesmo tempo emocionante, composto por personagens diversos, que nos convidam a nos observarmos com olhar crítico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeselitizando a poesia, Elisa parece conversar com os leitores (e com o público), emocionando e divertindo, com suas palavras, gente de todo o tipo e idade. Uma autoajuda inteligente, uma aula de cidadania através da educação emocional. “A peça nasceu das inúmeras lições que a natureza nos ensina todo dia. A grande lição é a capacidade de estreia que faz tudo na natureza acontecer de forma espetacular, di-a-ri-a-men-te: o nascer do sol, o pôr do mesmo sol, o céu, a chuva, as estrelas, os ventos e as tardes. A natureza ensina a toda gente, mas, às vezes, alunos distraídos que somos, não vemos o lindo óbvio que ela nos oferece e as dicas que ela pode nos dar na condução do nosso cotidiano”, diz a atriz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTanto em peça quanto em livro, a vocação de \u003cem\u003eParem de falar mal da rotina\u003c\/em\u003e é de provocar transformações na micropolítica do cotidiano, sem pretensão de ser uma verdade única.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNo texto de orelha, a cantora e compositora Beth Carvalho escreve: “Eu sou apaixonada pela Elisa. Acho-a um fenômeno no Brasil, e também no mundo. É revolucionário o jeito como ela envolve muito a juventude também. Nós temos muita coisa em comum, inclusive a negritude, creiam. Pra mim, o \u003cem\u003eParem de falar mal da rotina\u003c\/em\u003e, em espetáculo ou em livro, é recomendável a todos os seres humanos do planeta. Vejam esta artista, leiam esta artista, ouçam esta artista. Pra mim, a vida se divide em antes e depois de Elisa Lucinda.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDepoimentos sobre a obra:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“\u003cem\u003eParem de falar mal da rotina\u003c\/em\u003e é a possibilidade de respirar por entre espelhos reais. Uma obra que se assemelha ao samba na harmonia e diversidade dos instrumentos\/imagens e que cria um estado de liberdade para o nosso ser.” – Fabrício Boliveira, ator\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Com suas excelentes qualidades de cantora e atriz, Elisa Lucinda envolve todo o público com \u003cem\u003eParem de falar mal da rotina\u003c\/em\u003e.” – \u003cem\u003eLa Vanguardia\u003c\/em\u003e (Espanha)\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159303012604,"sku":"9788501104724","price":64.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/64ff78922e77b6cc6b8e50aa7d74f42f.jpg?v=1778321782"},{"product_id":"gota-d-agua","title":"Gota d’água","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eChico Buarque e Paulo Pontes em clássico da nossa época.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\\n\u003cp\u003eEscrito por Chico Buarque e Paulo Pontes, \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eGota d'água\u003c\/em\u003e é uma adaptação de \u003cem\u003eMedeia\u003c\/em\u003e, de Eurípedes\u003c\/strong\u003e, ambientada à realidade urbana brasileira.\u003c\/p\u003e\\n\u003cp\u003eNa peça, Joana é uma mulher madura, sofrida, moradora de um conjunto habitacional. Ela se apaixona pelo sambista Jasão, que desponta para o sucesso com uma música chamada “Gota d'água”. O todo-poderoso do local é Creonte, dono de casas, muito rico, o poder corruptor por excelência. Alma, sua filha, é uma burguesa metida. Quem desenrola o fio da história, à moda do coro tradicional dos gregos, são as vizinhas de Joana, lavadeiras.\u003c\/p\u003e\\n\u003cp\u003eAssim como na tragédia grega, Joana se apaixona por Jasão, os dois se casam e têm dois filhos. Depois, Joana é traída por Jasão, que se apaixona por Alma. Como na história de amor e vingança clássica, Joana provoca uma terrível tragédia. \u003cstrong\u003eO texto apresenta nossa realidade, que é também, por extensão, a realidade de todos os oprimidos do mundo.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGota d'água\u003c\/em\u003e é um \u003cstrong\u003eclássico do nosso tempo\u003c\/strong\u003e. É publicado desde sua primeira edição, em 1975, pela Civilização Brasileira. No mesmo ano, Chico Buarque e Paulo Pontes receberam, pelo livro, o \u003cstrong\u003ePrêmio Molière\u003c\/strong\u003e de melhor autor.\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159313629436,"sku":"9788520003909","price":69.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/96a515b1847df46bb51409f8ab7fa102.jpg?v=1778901208"},{"product_id":"edipo-rei","title":"Édipo Rei","description":"O LIVRO Édipo Rei, de Sófocles, é uma das obras-primas da literatura universal. Daí o interesse que sempre despertou no mundo ocidental, desde que foi representada pela primeira vez, em Atenas, no ano 430 da era cristã. A famosa lenda do rei Édipo, genialmente trabalhada pela mão de Sófocles, ainda hoje é lida com emoção.  Édipo Rei é a história do herói que luta contra as forças invisíveis do Destino e da Fatalidade, mas é por elas derrotado e inexoravelmente destruído. Sófocles conduz a ação dramática e entrelaça os acontecimentos com admirável maestria. Os fatos se desenrolam naturalmente, linearmente, e mantêm o leitor, ou o espectador, em crescente expectativa até o desenlace. A obra contém diálogos vigorosos, vibrantes, e em alguns deles lampejam ironias e explodem cóleras. Espelham com nitidez os sentimentos e o caráter dos personagens. O Coro, por exemplo, representa a voz do povo, que manifesta suas impressões a propósito dos acontecimentos, faz reflexões de caráter moral, aconselha, exprime suas apreensões, invoca o auxílio dos deuses, exalta os feitos de Édipo e lamenta as desgraças que se abatem sobre o rei amigo, vítima da Fatalidade. O TRADUTOR Domingos Paschoal Cegalla nasceu em 1920 e formou-se em Letras Clássicas pela Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras do Paraná. Lecionou Língua Portuguesa, Literatura e Latim em Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro, onde reside desde 1953. É autor de diversas obras didáticas, entre as quais Novíssima Gramática da Língua Portuguesa. Como poeta publicou Canção de Eurídice e Um Brado no Deserto, e, como tradutor, traduziu diretamente do grego Édipo Rei, Antígona e Electra.","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159402332412,"sku":"9788574320120","price":49.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/7bfd9c0f3f5a874e40edb65e33f0869f_e697a11f-3825-457b-a226-2926a9ac14b3.jpg?v=1783741659"},{"product_id":"lampiao-a-beata-maria-do-egito","title":"Lampião \/ A beata Maria do Egito","description":"“Em Lampião e A Beata Maria do Egito temos o melhor de Rachel: a perfeição da linguagem, a clareza e realismo dos diálogos, os cenários nordestinos bem desenhados, a pesquisa histórica e a força indiscutível das personagens femininas”, escreve Acioli. “Todos estes elementos nos dão a certeza de que o texto teatral de Rachel de Queiroz, desde que caiu da pena e pingou no papel, já era borboleta pronta para voar”.","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159438541052,"sku":"9788503008471","price":54.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/b980231e6796684f151520cb4e686bd2.jpg?v=1783742132"},{"product_id":"calabar","title":"Calabar","description":"A crítica e irônica peça teatral de Chico Buarque\n\nCalabar desmistifica o conceito de traidor e a noção vazia e abstrata de traição. Questiona valores e revela contradições com visceral humor. É um texto “malcomportado”, e por isso estimula a elaboração de um espetáculo debochado, capaz de assumir a quase anárquica mas organizada colagem e a justaposição de imagens e épocas. O texto aborda a questão da lealdade e da traição, numa clara alusão à conjuntura política do período.","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159438999804,"sku":"9788520001370","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/2410143371710936a7a8768cc17ee249_ec77ca51-1f30-408b-af6e-a0afc35daf1b.jpg?v=1784081240"},{"product_id":"o-santo-inquerito","title":"O santo inquérito","description":"\"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUma das grandes peças brasileiras modernas, por suas intenções artísticas e por suas preocupações sociais.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eO santo inquérito\u003c\/em\u003e conta a história de Branca Dias, cristã nova e ingênua, filha de Simão Dias e noiva de Augusto Coutinho, que foi vítima de perseguição após cometer um ato que, aos seus olhos, julgava ser de extrema bondade: salvar de um afogamento o padre da cidade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBaseando-se num episódio histórico - ou lendário, como o de Branca Dias, vítima da Inquisição que alguns estudiosos veem como uma espécie de Joana D'Arc cabocla -, Dias Gomes afasta, de imediato, as fáceis, espetaculares e vistosas pompas que um escritor romântico traria para o palco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO que lhe importa é o conflito entre a pureza da personagem, a sua boa-fé, a sua sinceridade, e aqueles que deturpam seu comportamento, enxergando-o como uma ameaça à ordem e ao sistema de ideais estabelecidos.\u003c\/p\u003e\"","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159441326332,"sku":"9788528614855","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/0b5480c6250dc31e77e18df423a1281c.jpg?v=1785975852"},{"product_id":"um-rubi-no-umbigo","title":"Um rubi no umbigo","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEm uma pena afiada para a prosa, o poeta Ferreira Gullar cria, com \u003cem\u003eUm rubi no umbigo\u003c\/em\u003e, uma tragicomédia de “humor selvagem e revoltado”\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste \u003cem\u003eUm rubi no umbigo\u003c\/em\u003e, de Ferreira Gullar, é uma comédia à brasileira. Tudo começa na casa de uma família de classe média, onde vivem o casal Everaldo e Doca, e o filho, Vítor. Um lar bastante comum, se não fosse por uma circunstância curiosa: Vítor, um jovem de vinte anos, tem um rubi costurado no umbigo – o único meio que sua falecida avó encontrou para salvá-lo de uma morte prematura. Quando a família se viu afundada em dívidas, o pai, Everaldo, encontrou uma solução simples para os problemas: retirar o rubi do umbigo do filho para pagar os débitos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInspirada em uma notícia de jornal, esta peça de Gullar, escrita em 1970, foi publicada somente em 1978, poucos anos após seu retorno do exílio imposto pela ditadura civil-militar. A primeira montagem, encenada no ano seguinte, contou com a direção de Bibi Ferreira e importantes nomes da dramaturgia, como Roberto Fróes, Osmar Prado e Ana Lúcia Torre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSucesso de crítica, \u003cem\u003eUm rubi no umbigo\u003c\/em\u003e apresenta muitas dimensões interpretativas, entre elas, a política, a social e a psicanalítica – esta última muito bem abordada pelo poeta e teórico Hélio Pellegrino, em texto de 1979, aqui incluído integralmente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta edição, além de retomar o texto de 1978, inclui: a reprodução fac-similar das emendas feitas à mão pelo autor em um exemplar da primeira edição; a publicação do texto final da peça, reescrito por Gullar após assistir à montagem de Bibi Ferreira; o recorte de uma reportagem sobre o caso do homem que tinha um rubi no umbigo; algumas imagens do programa da montagem de 1979 e fotos da mais recente, de 2011; e textos que aproximam o público do debate crítico acerca da peça. O projeto gráfico, assinado pelo artista visual Gustavo Piqueira, é inspirado na edição de 1978 projetada por Eugênio Hirsch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“A peça é grave, apesar de sua irresistível garra hilariante.” – Hélio Pellegrino\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“O humor de Gullar é tão sutil e exigente quanto o de Kafka.” – Luiz Carlos Maciel, \u003cem\u003eVeja\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Que privilégio para mim ter tido a oportunidade de ensaiar Um rubi no umbigo deste grande Ferreira Gullar. Sua peça desliza pela verdadeira carpintaria teatral aliada a uma realidade conduzida ao palco através do riso.” – Bibi Ferreira\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159577116924,"sku":"9786558471714","price":79.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/2f24ad7adbf7dc8c7e4950af1434f88d.jpg?v=1783743877"},{"product_id":"teatro-completo-vol-2","title":"Teatro completo (Vol. 2)","description":"\"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eTeatro completo\u003c\/em\u003e, toda a obra do grande dramaturgo Bertolt Brecht em nova edição.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBertolt Brecht é considerado um dos maiores nomes da dramaturgia do século XX, e sua obra modificou e alargou a percepção da função social do teatro. O autor alemão acreditava que apresentar situações estranhas poderia favorecer o distanciamento do público em relação à realidade, e com isso seria possível transformar o modo como as pessoas se relacionavam com o mundo, ao mesmo tempo que incentivaria o pensamento crítico. Como consequência, a massa social se tornaria mais consciente e politizada. Essa é apenas uma das premissas de seu teatro épico, que, entre outras qualidades, é capaz de revelar algo sobre os indivíduos e a sociedade – o que faz dos seus textos leitura indispensável.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA edição em 12 volumes do \u003cem\u003eTeatro completo\u003c\/em\u003e de Bertolt brecht nasceu de uma revisão crítica de traduções existentes, feita por tradutores renomados, e tem como objetivo fornecer um texto fidedigno, em língua portuguesa, da produção dramatúrgica do escritor alemão. As peças são organizadas por ordem cronológica e têm como base o texto das renomadas edições da Suhrkamp, prestigiosa editora alemã.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO volume 2 reúne os seguintes textos: “Na selva das cidades” (1921-1923), tradução de Fernando Peixoto, Renato Borghi, Elisabeth Kander e Wolfgang Bader; “A vida de Eduardo II da Inglaterra” (1923-1924), tradução de Antonieta da Silva Carvalho e Celeste Aida Galeão; “Um homem é um homem” (1924-1925), tradução de Fernando Peixoto; e “O filhote de elefante”, tradução de Fernando Peixoto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Um dos maiores dramaturgos da história do teatro mundial […].” – Portal Globo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Brecht, acima de tudo, é um grande poeta.” – Zé Celso Martinez Corrêa, diretor, ator e dramaturgo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Brecht é cada vez mais atemporal. Quanto mais se avança a história, maior a necessidade de se pensar um teatro que aponte para o futuro, e não há como fazer isso sem passar por Bertolt Brecht.” – Amir Haddad, diretor e ator\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Brecht foi um artista que acertou o relógio do teatro com a modernidade.” – José Antonio Pasta, professor da USP e crítico literário\u003c\/p\u003e\"","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159732109564,"sku":"9786555480498","price":94.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/dd9017490810f8fd5f4866897519b2bb_3e4e1aae-47ee-4dea-8fde-7192061b506b.jpg?v=1784171198"},{"product_id":"teatro-completo-vol-1","title":"Teatro completo (Vol. 1)","description":"\"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eTeatro completo\u003c\/em\u003e, toda a obra do grande dramaturgo Bertolt Brecht em nova edição.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBertolt Brecht é considerado um dos maiores nomes da dramaturgia do século XX, e sua obra modificou e alargou a percepção da função social do teatro. O autor alemão acreditava que apresentar situações estranhas poderia favorecer o distanciamento do público em relação à realidade, e com isso seria possível transformar o modo como as pessoas se relacionavam com o mundo, ao mesmo tempo que incentivaria o pensamento crítico. Como consequência, a massa social se tornaria mais consciente e politizada. Essa é apenas uma das premissas de seu teatro épico, que, entre outras qualidades, é capaz de revelar algo sobre os indivíduos e a sociedade – o que faz dos seus textos leitura indispensável.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA edição em 12 volumes do \u003cem\u003eTeatro completo\u003c\/em\u003e de Bertolt brecht nasceu de uma revisão crítica de traduções existentes, feita por tradutores renomados, e tem como objetivo fornecer um texto fidedigno, em língua portuguesa, da produção dramatúrgica do escritor alemão. As peças são organizadas por ordem cronológica e têm como base o texto das renomadas edições da Suhrkamp, prestigiosa editora alemã.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste primeiro volume reúne os seguintes textos: “Baal” (1918-1919), tradução de Marcio Aurélio e Willi Bolle; “Tambores na noite” (1919), tradução de Fernando Peixoto; “O casamento do pequeno-burguês” (1919), tradução de Luís Antônio Martinez Corrêa, com colaboração de Wilma Rodrigues; “O medigo ou O cachorro morto” (1919), tradução de Fernando Peixoto; “Ele expulsa um diabo” (1919), tradução de Erlon José Paschoal; “Luz nas trevas” (1919), tradução de Geir Campos; e “A pescaria (1919), tradução de Erlon José Paschoal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Um dos maiores dramaturgos da história do teatro mundial […].” –\u003cem\u003ePortal Globo\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Brecht, acima de tudo, é um grande poeta.” – Zé Celso Martinez Corrêa, diretor, ator e dramaturgo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Brecht é cada vez mais atemporal. Quanto mais se avança a história, maior a necessidade de se pensar um teatro que aponte para o futuro, e não há como fazer isso sem passar por Bertolt Brecht.” – Amir Haddad, diretor e ator\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Brecht foi um artista que acertou o relógio do teatro com a modernidade.” – José Antonio Pasta, professor da USP e crítico literário\u003c\/p\u003e\"","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159732207868,"sku":"9786555480504","price":94.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/8580f3e74e7bd31eab9a09c1c8b5720e.jpg?v=1778874734"},{"product_id":"diatribe-de-amor-contra-um-homem-sentado","title":"Diatribe de amor contra um homem sentado","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublicada originalmente em 1987 e inédita no Brasil, \u003cem\u003eDiatribe de amor contra um homem sentado \u003c\/em\u003eé a única peça escrita por Gabriel García Márquez. É o relato íntimo e sincero de uma mulher prestes a completar 25 anos de casada.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Nada se parece tanto com o inferno como um casamento feliz!”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAssim começa Graciela Jaraiz de la Vera – esposa de um homem acomodado, neto de um marquês – às vésperas das bodas de prata de seu casamento. Assim começa seu monólogo, seu diálogo frustrado sobre a felicidade pública e a infelicidade íntima, sobre o paralelo entre a ascensão social e o crescimento do desgosto. Graciela se dirige ao marido, mas ele nada diz, limita-se a ficar sentado de terno escuro na poltrona lendo o jornal. Na verdade, de acordo com García Márquez, trata-se de um manequim, um objeto sobre o qual ela projeta o desencanto de uma vida marcada pela perda: da confiança nele, do respeito por ele, do valor de seus sentimentos por ele. Tudo para descobrir que, apesar de seus rancores, ela não consegue deixar de amá-lo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInédito no Brasil, \u003cem\u003eDiatribe de amor contra um homem sentado\u003c\/em\u003e é um monólogo em um ato para uma única atriz, a única peça escrita por Gabriel García Márquez. Encenada pela primeira vez em Buenos Aires, em 1988, no IV Festival Ibero-Americano de Teatro, este livro é um texto curto, mas de inigualável profundidade. União do trágico e do satírico, ele é a reconstrução de uma vida a dois, o retrato de uma mulher prisioneira de um amor que sabe não ter como compartilhar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“O certo é que a felicidade não é como dizem, que só dura um instante, e a gente só fica sabendo que teve quando ela já se acabou. A verdade é que ela dura enquanto dura o amor, porque com amor até morrer é bom.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Um autêntico original de García Márquez, poético, sentencioso, transbordando prazeres terrenos.” - \u003cem\u003eEl País\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159787094268,"sku":"9786555874655","price":69.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/378fded81fd5803fdafa0af7dd962774.jpg?v=1779852077"},{"product_id":"lampiao","title":"Lampião","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eLampião\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e, a estreia de Rachel de Queiroz na dramaturgia, volta às livrarias em projeto especial que rememora a primeira edição de 1953.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRachel de Queiroz já era romancista consagrada quando decidiu se aventurar na dramaturgia. Diante do desafio, a história de vida de Virgulino Ferreira da Silva, o bandido que liderou o bando de cangaceiros mais famoso do sertão nordestino, foi escrita com a carga dramática e a nervura social pelas quais a autora ansiava. Lampião se tornou uma figura única no imaginário popular. Seus trajes, típicos de vaqueiros e jagunços dos anos 1920, a pose imponente e desafiadora nas fotos, e até seus óculos de aro fino – item raro para as classes populares daqueles tempos, que Lampião, cego de um olho, ostentava no rosto – constituíam sua persona mítica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRevirando essas referências mais imediatas, Rachel de Queiroz construiu seu Lampião destemido e, por vezes, frágil. Seu protagonista desafia o interventor de Pernambuco a lhe ceder o governo do sertão, mas também fica ressabiado com os perigos que o circundam, o que leva Virgulino a recorrer à proteção espiritual de seu Padrinho Padre Cícero, figura religiosa de grande prestígio no Nordeste. Na peça de Rachel de Queiroz, também se destacam Corisco, bandido talentoso e fiel a Lampião, e Maria Bonita (apresentada inicialmente como Maria Déa), que abandona o marido e os filhos para ser esposa do Rei do Cangaço, acompanhando-o até nos confrontos a bala.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm 1954, \u003cem\u003eLampião\u003c\/em\u003e estreou nos palcos. Destacam-se duas montagens: em São Paulo, no Teatro Leopoldo Fróes, com direção de Sérgio Cardoso (que também interpretou Lampião) e Araçary de Oliveira como Maria Bonita; e no Rio de Janeiro, no Theatro Municipal, com direção de Bibi Ferreira e Elísio de Albuquerque no papel principal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste volume especial reproduz o projeto gráfico da primeira edição de \u003cem\u003eLampião\u003c\/em\u003e, lançada em 1953 pela Livraria José Olympio Editora. Na capa, Lampião e Maria Bonita são ilustrados por Tomás Santa Rosa, icônico artista gráfico responsável pelos projetos editados por José Olympio nos anos 1950. No miolo, replica-se o estilo da antiga impressão em tipos móveis. A nova edição de \u003cem\u003eLampião\u003c\/em\u003e celebra, portanto, o esmerado texto de Rachel de Queiroz, que retorna em boa hora ao grande público.\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159802200316,"sku":"9786558471387","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/4060f29170b63051b02addf5dda45f96_1394620e-8460-4a14-a939-832496fcc310.jpg?v=1778875517"},{"product_id":"cyrano-de-begerac","title":"Cyrano de Begerac","description":"Fruto de um romantismo tardio, Cyrano de Bergerac foi escrita e montada pela primeira vez em 1897, quando em todos os campos da arte já se desencadeara o processo de renovação que iria determinar as vanguardas do século XX. O autor, Edmond Rostand (1868-1918), baseou-se na vida do escritor francês Savinien de Cyrano de Bergerac (1619-1655) para elaborar esta obra. Montada e encenada várias vezes em todo o mundo, esta peça nunca deixa de cativar e fascinar o público de todas as épocas e gerações.","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159837196540,"sku":"9788503010122","price":54.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/573a4122958f2dc75d1ab517d6dd60ba.jpg?v=1783742571"},{"product_id":"a-cidade-assassinada","title":"A cidade assassinada","description":"\"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eA cidade assassinada\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e, primeiro texto de dramaturgia de Antonio Callado, nasceu como homenagem aos 400 anos de cidade de São Paulo e hoje é um clássico da literatura brasileira.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEscrita e encenada na década de 1950, \u003cem\u003eA cidade assassinada\u003c\/em\u003e transporta o público para o Brasil de 1500 em três atos, junto de personagens históricos e lendários, como João Ramalho e padre José de Anchieta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCom um texto riquíssimo, recheado de camadas históricas e de intertextualidades, Callado apresenta em \u003cem\u003eA cidade assassinada\u003c\/em\u003e, suas preocupações políticas – que aparecerão em obras posteriores, como no seu romance \u003cem\u003eQuarup\u003c\/em\u003e –, como a condição indígena, a colonização religiosa, a formação do povo brasileiro e a imposição de uma lógica de progresso, que vinha a todo vapor no Brasil de Juscelino Kubitschek.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNa peça, a cidade de Santo André da Borda do Campo está ameaçada pelos desejos do governo-geral em transferir o pelourinho (símbolo da presença civilizatória) para a vila de São Paulo. Junto a isso, um conflito de interesses relação ao trato dos indígenas da região se desenha entre a violência física dos primeiros bandeirantes e a violência simbólica dos jesuítas. A guerra entre os homens se aproxima, mas não sem antes considerar a ação decisiva de Rosa Bernarda, mulher e mameluca – personagem feminina forte, como é marca no teatro de Callado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAo mesclar memória histórica e ficção, textos clássicos como Auto de Anchieta, Iracema e Cantares de Salomão, o autor, imortal da Academia Brasileira de Letras, é capaz de fazer emergir a própria identidade brasileira. Na peça são apresentados conflitos políticos, que mesmo representados nos interesses entre colônia e metrópole são até hoje perceptíveis, e conflitos amorosos, incluindo a batalha ética entre amor e dever. São discutidas também a própria condição e missão da arte e a busca pela liberdade — temas particulares e gerais, que são capazes de transpor \u003cem\u003eA cidade assassinada\u003c\/em\u003e para o rol das grandes obras de alcance universal.\u003c\/p\u003e\"","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159838802172,"sku":"9788503013932","price":54.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/c312b140bf92d494de01df06fdcb965b.jpg?v=1778814971"},{"product_id":"uma-rede-para-iemanja","title":"Uma rede para Iemanjá","description":"\"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eUma rede para Iemanjá\u003c\/em\u003e é um emocionante auto de Natal afro-brasileiro com o poder da cultura negra, através das palavras de Antônio Callado. Esta edição conta ainda com apresentação da grande atriz Zezé Motta.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNa abertura de \u003cem\u003eUma rede para Iemanjá\u003c\/em\u003e, peça escrita pelo célebre autor Antônio Callado em 1961, Pai de Juca está sentado em um banco de praia e olha para o mar em prece. Iemanjá levou seu filho e, com ele, talvez, seu tino. Como a figura de um preto velho, Pai de Juca pode ser considerado um guia, presente em todas as ações da peça e responsável por mesclar realidade e fantasia. Através de seus olhos surgem Manuel Seringueiro, Lili e Jacira — esta última grávida e com um desejo imenso de responder ao chamado que o mar lhe faz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÚnica peça do Teatro Negro de Callado que se passa em espaço aberto, \u003cem\u003eUma rede para Iemanjá\u003c\/em\u003e pode ser lida como uma representação da condição do Brasil à época. Na cidade do Rio de Janeiro, que lhe serve de cenário, há o encontro do mar com o progresso urbano, a verticalização, a presença da migração nordestina, o sincretismo religioso, a mistura de negros e brancos. Estão em cena também o abandono, a esperança e a fé. A rede é o artefato simbólico que permite abraçar e embalar todas as dimensões apresentadas por Callado e que move a vontade de Jacira; é o que representa seu vínculo com a família, um lugar de pertencimento. Seu filho, portanto, só poderá nascer ali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA professora e crítica literária Ligia Chiappini observa que, apesar de certa melancolia, há força da esperança nessa representação: “A peça, que parodia o nascimento de Cristo, o faz renascer a céu aberto [...] podendo ser lida como uma versão afro-brasileira de um auto de Natal.” \u003cem\u003eUma rede para Iemanjá\u003c\/em\u003e contém a beleza, a simplicidade e também a complexidade de tantos brasis que só mesmo Antônio Callado conseguiria embalar e encantar numa única rede.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta edição conta com apresentação da atriz Zezé Motta, prefácio de João Cezar de Castro Rocha, professor titular de Literatura Comparada da UERJ e perfil do autor por Eric Nepomuceno.\u003c\/p\u003e\"","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159926489340,"sku":"9786558470298","price":54.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/01259b3a89f40d989da8b0dfb71e326d.jpg?v=1778321227"},{"product_id":"teatro","title":"Teatro","description":"UM OLHAR INSTIGANTE, POLÊMICO E DEFINIDOR SOBRE AS ARTES CÊNICAS. UMA OBRA-PRIMA ESCRITA PELO MAIOR CONHECEDOR DA ATUALIDADE   Se o teatro fosse uma religião, muitas das observações e sugestões contidas neste livro poderiam ser consideradas heréticas. Em Teatro, o crítico David Mamet defende nada menos que a morte do diretor e o fim da teoria da interpretação. Para ele, os atores ou são bons ou não são atores, e os bons atores geralmente trabalham melhor sem a interferência direta de um diretor, por mais bem-intencionado que ele seja. Seja no sentido de experimentar ou simplesmente de debater sobre suas ideias, este livro chama para uma reflexão impactante e transformadora. Um marco no estudo das artes cênicas.   •   Assim como os livros de Constatin Stanislavski, A preparação do ator, A criação do papel e A construção do personagem, este livro do Mamet vem enriquecer nosso catálogo na área de formação teatral. •   David Mamet foi diretor e produtor de filmes muito conhecidos do grande público, como Hannibal, Os intocáveis e O sucesso a qualquer preço. É internacionalmente reconhecido como uma das maiores autoridades vivas em matéria de teoria e crítica teatral. Faz parte do Hall da Fama do Teatro Americano e também já ganhou o Prêmio Pulitzer.","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47174761119996,"sku":"9788520011133","price":54.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/ec20f8e9c2c3fd74162b3646d8e64251_68c33365-910b-4f9d-8b2e-3103e36d31fc.jpg?v=1783742802"},{"product_id":"sucupira-ame-a-ou-deixe-a","title":"Sucupira: ame-a ou deixe-a","description":"\"\u003cp\u003eDias Gomes desentranhou da peça \u003cem\u003eO bem-amado\u003c\/em\u003e uma novela de televisão de amplo êxito e, a seguir, um seriado de TV, também de vasta repercussão popular. Agora, desta gesta eletrônica, selecionou sete divertidíssimos episódios que narram as “venturas e desventuras de Zeca Diabo e sua gente nas terras de Odorico Paraguaçu”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSucupira\u003c\/em\u003e é o Brasil visto pelo lado contrário do binóculo. Não para amesquinhar a visão, mas, apenas, para transformar um imenso universo num minutinho, num microcosmo, onde cabem, reduzidas, miniaturizadas, mas nem por isso escamoteadas, as mazelas, imposturas, maroteiras, malandragens, enfim, a comédia do mundo maior: este país de propalado progresso e escondidas misérias.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNas alegres histórias deste livro, está um território antes verdadeiro do que imaginário. É que Dias Gomes parte de fatos, de acontecimentos, para, em seguida, filtrando-os através da mente criadora, transpô-los para o plano da ficção.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eE o faz de tal modo que se chega a pensar que esses mesmos fatos e acontecimento sempre foram ficções. Nada mais do que toscas ficções à espera de quem lhes infundisse dignidade artística. Coisa que o teatrólogo baiano realiza com esplêndida competência.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO real e o imaginário entram em estreito conúbio, e \u003cem\u003eSucupira\u003c\/em\u003e mais a sua gente passam a pertencer à literatura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDias Gomes cultiva nas suas narrativas desenvolto humor. Mas ao feitio brasileiro. Isto é, de forma folgazã, de gozação e galhofa. Para, através do ridículo e do farsesco, dessacralizar mitos, posturas e comportamentos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Mário da Silva Brito\u003c\/p\u003e\n\"","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47174797099260,"sku":"9788528615265","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/2f7d61f54d1c561fa2f3ef0a9dee94c0.jpg?v=1785383354"},{"product_id":"a-quinta-coluna","title":"A quinta-coluna","description":"\"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eA única peça teatral de Ernest Hemingway, autor agraciado com o Nobel de Literatura, \u003cem\u003eA quinta-coluna\u003c\/em\u003e transporta o leitor aos horrores das batalhas da Guerra Civil espanhola.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA insurreição militar das forças direitistas lideradas por Franco, determinando a origem da sangrenta e cruel Guerra Civil que arrasaria o país, mobilizou, portanto, fortemente o espírito e o coração de Hemingway. Para ele, o fascismo era a antítese de todas as qualidades marcantes do povo espanhol, e por isso se opôs aos insurgentes de todas as maneiras possíveis - incluindo quatro visitas às frentes de combate para lutar, de arma na mão, contra as tropas franquistas, e uma série de reportagens que produziu como correspondente de importantes jornais americanos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFoi durante uma dessas prolongadas viagens de observação e solidariedade que, debaixo de pesado bombardeio inimigo, surpreendentemente conseguiu tempo físico e mental para escrever em Madri, no Hotel Florida, o texto de \u003cem\u003eA quinta-coluna.\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\"","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47174841598204,"sku":"9788528615630","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/fae9f52bc821972f81b7d57a5575b30d_8bd89cc7-58a4-4e8c-810a-1697c761d019.jpg?v=1786407708"},{"product_id":"regurgitofagia","title":"Regurgitofagia","description":"Michel Melamed, em 2004, estreou o espetáculo Regurgitofagia – baseado neste livro. Trata-se tanto de uma leitura quanto de experiência de pensamento através dos sentidos e da tecnologia, uma interface denominada “Pau-de-Arara”. Através dela, todas as reações sonoras da plateia (risos, aplausos, tosses, vaias, etc.) eram captadas por microfones e transformadas em descargas elétricas sobre o corpo do a(u)tor.  De um lado, sua performance abraça e, ao mesmo tempo, se distancia de certos pressupostos modernistas; de outro, radicaliza determinadas práticas definidoras da arte contemporânea. Nessa edição, descobre-se não somente a origem do espetáculo, como também uma nova encarnação, na palavra sobre o papel. E, mais uma vez, a arte toma forma.","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47174843531516,"sku":"9788528620368","price":99.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/6ba8852fb6c43fa9febda07d36b276d1_89cd26b3-1d37-48f4-b7a6-3df239e54b6d.jpg?v=1783742235"},{"product_id":"as-primicias","title":"As primícias","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDo premiado autor Dias Gomes, \u003cem\u003eAs primícias\u003c\/em\u003e é uma \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003emetáfora das relações de poder. Narrativa sobre a revolta de um jovem casal contra o privilégio sexual do proprietário de terras. Peça de significado amplo e universal.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSempre atento à realidade brasileira, Dias Gomes desfrutou de elementos deste panorama para inspirar suas peças. Em sua obra teatral reside o empenho contumaz por valores político-sociais, pela preocupação com a realidade local e ao mesmo tempo universal, pela criação de personagens morais e éticos que defendem valores humanos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMas foi em um costume europeu, da Idade Média, que Dias Gomes foi buscar inspiração para \u003cem\u003eAs primícias\u003c\/em\u003e. Escrita em 1977, a história se passa em uma grande propriedade rural, em uma época indeterminada, na qual um jovem casal de noivos camponeses só consegue pensar em uma coisa: a noite de núpcias. Mas, em vez de ansiarem pela grande felicidade que vão desfrutar, estão preocupados com quem estará lá no derradeiro momento. Pois pertence ao todo-poderoso amo e senhor o tão temido \u003cem\u003ejus primae noctis\u003c\/em\u003e, o direito do proprietário de terras à virgindade das noivas camponesas. O marido só tem direito a se relacionar com a mulher na segunda noite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContrários a esta tradição, Lua e Mara decidem não aceitar a humilhação e se rebelam contra o costume. Tramam um plano para enganar o proprietário e têm como cúmplice o vigário. O casal vai enfrentar todas as ameaças e os julgamentos impostos, mas as primícias da sensualidade juvenil de Mara serão de Lua. Um grito de liberdade que é iluminado com o poder do amor, em uma noite de revolta e libertação.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUma sátira poética ao poder absoluto que começava a desmoronar na época de sua produção, \u003cem\u003eAs primícias\u003c\/em\u003e tem sexo e poder como bases desta alegoria sobre o direito do homem à liberdade. Ou, como Dias Gomes a classificou, alegoria político-sexual em 7 quadros.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Sutil e, com humor, retrata uma realidade que vigorou na Idade Média e que, em alguns países como a França, perdurou até a Revolução de 1789. O espetáculo chegou ao Rio de Janeiro em outubro de 1993, no Teatro João Caetano, e tive a honra de assinar a cenografia e os figurinos... Dias Gomes dizia que a peça havia sido pensada para uma circunstância muito peculiar: o regime de força que dominava o Brasil na época.\"\" José Dias\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47174851657980,"sku":"9786558380986","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/41c4291cd4525759c1d867fc815caa5b_95cd4c5d-d486-4507-beeb-07a635e9c6d7.jpg?v=1783744618"},{"product_id":"a-porta-aberta","title":"A Porta Aberta","description":"Retrato revelador do genial dramaturgo inglês Peter Brook, 'A porta aberta' apresenta aos leitores uma visão inédita desse artista enquanto trabalha - como escolhe as peças que dirige, como consegue extrair atuações extraordinárias de seus atores e o que busca obter através daquilo que acredita ser a melhor metáfora para a vida - o teatro. Uma visão realista e provocante daquilo que transparece ao mesmo tempo nas coxias e diante dos holofotes. Uma obra fundamental para qualquer pessoa interessada em teatro, e uma afirmação eloqüente do lugar do teatro no mundo de hoje.","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47174910378236,"sku":"9788520004838","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/0ddd158bc8eced9824de7a4d36b7e271_aba4d3f8-8f5c-43be-a9bf-056fc5adb15d.jpg?v=1783744307"},{"product_id":"as-pequenas-raposas","title":"As pequenas raposas","description":"A peça de Lillian Hellman, escrita em 1939, faz uma crítica profunda das distorções da sociedade norte-americana de seu tempo. As pequenas raposas foi sucesso de público e crítica e foi adaptado para o cinema, num filme dirigido por William Wyler e estrelando Bette Davis. Sempre engajada politicamente, enfrentou a oposição do governo norte-americano nos anos 1950. A peça é um grande clássico da dramaturgia internacional, com montagens frequentes (inclusive no Rio de Janeiro).","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47175119962364,"sku":"9788503009485","price":49.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/7d7457c348cbd32b9feffa716f4e0745.jpg?v=1783743488"},{"product_id":"pedro-mico","title":"Pedro Mico","description":"Peça que retrata a desigualdade social de maneira antológica   Primeira peça do teatro negro de Antonio Callado, Pedro Mico se passa em uma comunidade do Rio de Janeiro nos anos 1950 e conta a história de Pedro, um malandro carioca procurado pela polícia por crimes de roubo. Embora tenha sido escrita em 1957, a obra permanece atual em sua abordagem da desigualdade social e racial. A contraposição entre a favela e a zona sul é tão marcante que dom Hélder Câmara, na época, manifestou-se contra a apresentação da peça, por acreditar que poderia causar uma revolta dos moradores das comunidades contra os ricos. ","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47175131496700,"sku":"9788503012638","price":39.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/4acbc76e505ed8afe75aa41507fdbb1b_75e51a24-eed2-485a-aff0-03dc72ea403d.jpg?v=1781061829"},{"product_id":"hercules","title":"Hércules","description":"Uma coleção preciosa para a biblioteca de qualquer público, especialmente os jovens leitores   A coleção O mais atual do teatro clássico traz adaptações de peças fundamentais, momentos da grandeza do teatro como expressão do espírito humano. Grandes títulos, grandes autores, em edições que, mantendo a estrutura original e o andamento dramático, buscam uma maior coloquialidade e atualidade do texto. As peças vêm acompanhadas de comentários introdutórios sobre os contextos social, cultural e estético, além de notas explicativas e sugestões de temas para discussão e aprofundamento. Além disso, os volumes são ilustrados por renomados artistas brasileiros, como Rui de Oliveira, Marcelo Pimentel, William Côgo e Luciano Feijão. O tema deste volume é Heroísmo, e, portanto, o seu protagonista não poderia ser outro senão o maior de todos os heróis da Antiguidade. Hércules é composto por três peças: Anfitrião, de Plauto, Herakles, de Eurípedes, e Trachianas, de Sófocles.","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47175518847228,"sku":"9788574321387","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/dfbda94d71f9c95cb28465aa63b46304.jpg?v=1781150407"},{"product_id":"fulgor-e-morte-de-joaquin-murieta","title":"FULGOR E MORTE DE JOAQUÍN MURIETA","description":"Fulgor e Morte de Joaquín Murieta é a única peça teatral escrita pelo poeta chileno Pablo Neruda, falecido em setembro de 1973. Surgido em forma de poesia na juventude do autor, foi posteriormente adaptado para os palcos – sem perder, no entanto, a beleza presente nos versos que valeram a Neruda o Prêmio Nobel de Literatura. É a história trágica de Joaquín Murieta, visto como herói pelo Chile e pelo México, reivindicadores ambos de ser o local de seu nascimento. Participando da corrida do ouro, na Califórnia, Murieta tem a mulher assassinada numa ação racista. A partir de então, jura vingança e se transforma num justiceiro – que inspirou a famosa lenda do Zorro.","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47175772995836,"sku":"9788528600711","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}]},{"product_id":"escola-de-mulheres","title":"Escola de mulheres","description":"Molière Jean-Baptiste Poquelin, considerado um dos mestres da comédia satírica, marcou a dramaturgia francesa por suas críticas aos costumes da época. Com fina ironia penetrou profundamente nos sentimentos da alma e expôs as imperfeições inerentes à natureza humana, a sociedade e seus valores. Assim, em meio a situações cômicas e\/ou irônicas emergem a pretensão, a arrogância, a soberba, a mesquinhez, a ostentação, o ciúme, demonstrados com sarcasmo cultivado. Com suas comédias de costumes satirizou a França de Luís XIV, os abusos da corte e a mediocridade da sociedade.","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47175907574012,"sku":"9788521902195","price":34.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/deccea5f79a07773395c4d1907f3b908.jpg?v=1783744549"},{"product_id":"em-busca-de-um-teatro-pobre","title":"Em busca de um teatro pobre","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eQuase 50 anos após a primeira publicação de \u003cem\u003eEm busca de um teatro pobre\u003c\/em\u003e no Brasil, a Civilização Brasileira, republica a principal obra que revoluciona as artes cênicas no século XX, de maneira tão inovadora que segue relevante e oportuna para os dias atuais. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCom prefácio de Peter Brook, renomado diretor de teatro e cinema, \u003cem\u003eEm busca de um teatro pobre \u003c\/em\u003evolta para as prateleiras das livrarias brasileiras em nova primeira edição com layout de capa igual à original publicada em 1976.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSegundo Yan Michalski, importante teatrólogo polaco-brasileiro, fundador da Casa de Artes das Laranjeiras (CAL), neste livro:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“A pobreza do teatro pobre de Grotowski nada tem a ver com a pobreza do teatro brasileiro. A nossa pobreza é uma realidade de força maior imposta pelo nosso subdesenvolvimento; e em certos casos ela se manifesta de paradoxais exibições de opulência material. A pobreza de Grotowski é uma opção quase metafísica, resultante de uma aristocrática riqueza de tradições contraditórias, e da necessidade de fiar, a partir dessa massa de tradições, um ascético e sintético fio condutor que leve a corrente da comunicação cênica das raízes arquetípicas à sensibilidade dos nossos dias. […] O lançamento de \u003cem\u003eTowards a Poor Theatre\u003c\/em\u003e em português vai permitir-nos, finalmente, conhecer mais de perto esse tão longínquo pai espiritual, penetrar na densa matéria das suas reflexões, enriquecer-nos com a iluminadora inteligência das suas investigações; e, mais do que qualquer outra coisa, vai permitir-nos dissipar alguns mal-entendidos e localizar aquelas partes do pensamento grotowskiano que possam dizer respeito ao teatro brasileiro não só como cultura geral (pois neste sentido o livro todo é fascinante), mas também como método suscetível de ser concretamente aproveitado, com as indispensáveis adaptações, em nosso próprio caminho de experimentação teatral.” — Yan Michalski. Ator, diretor e crítico teatral.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Grotowski mostra em detalhes que o fundamento principal do teatro é a relação de atores e atrizes com os espectadores. Ler esse livro é tão bom como ver teatro.” .” ― Marcus Vinícius Faustini, diretor teatral, documentarista e escritor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Grotowski é único. […] Porque ninguém mais no mundo, ao que eu saiba, ninguém desde Stanislavski, investigou a natureza da representação teatral, seu fenômeno, seu significado, a natureza e a ciência de seus processos mental-físico-emocionais tão profunda e completamente quanto Grotowski.” — Do prefácio de Peter Brook (1925–2022), diretor de teatro e cinema\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176044183804,"sku":"9788520008690","price":89.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/53468a8210dc83c00547378da652816f.jpg?v=1778320580"},{"product_id":"doce-deleite","title":"Doce deleite","description":"Um dos autores de teatro mais respeitados do país, premiado roteirista de filmes e vencedor de dois prêmios Jabuti, Alcione Araújo arrancou aplausos e gargalhadas da platéia carioca em 1981 com a peça Doce deleite, estrelada magistralmente por Marília Pêra e Marco Nanini, que ficou quatro anos em cartaz. Quase três décadas após a primeira montagem, a peça repetiu o sucesso com o público com nova encenação em 2008, dessa vez com Camila Morgado e Reinaldo Gianecchini no elenco e a própria Marília na direção. Publicado originalmente no terceiro e último volume da série Teatro de Alcione Araújo (1999), que reúne 12 peças escritas pelo dramaturgo, o texto ganha agora uma edição especial, independente, com apresentação do autor, além de entrevistas com os atores Camila Morgado e Reinaldo Gianecchini, que falam sobre sua participação na segunda montagem da peça e do processo de criação dos personagens. Com este primeiro volume, a Civilização Brasileira retoma a série Teatro de Alcione Araújo, que nesta nova fase trará textos curtos, dentre eles alguns inéditos. Com humor vivo e exuberante, Doce deleite é uma comédia em 12 quadros que revela os bastidores de um teatro e de seus personagens, tanto no palco quanto nas coxias. Escrita em 1980, época em que o clima no país era de animação com o retorno dos exilados políticos, respirava-se alguma esperança e a liberdade parecia à mão, a peça utiliza diferentes formas do mesmo gênero – a comédia – para homenagear o teatro como a mais remota arte de representar. Com um par de atores, que se desdobram em vários papéis, Doce deleite quer celebrar um tipo singular de artista cuja criação dá vida, corpo, voz, feições e emoções a entes que não existem, assim como aos que existem nos bastidores, mas que parecem não existir, porque nunca vêm ao palco, como contra-regras e bilheteiros. Nas palavras do diretor Aderbal Freire-Filho, que foi iluminador da primeira montagem e assina a orelha do livro: “Alcione brinca com o teatro, debocha dele, dos seus ditos e mitos, dos seus ofícios e oficiais, das suas pretensões e misérias. Um prato feito para mostrar que teatro é arte tão poderosa que pode não se levar a sério”.","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176044282108,"sku":"9788520009017","price":39.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/9212ecc76e2f5a4117b6a978ca5963fd_2a262061-0d4c-41c8-a266-a5a77c76495e.jpg?v=1783742748"},{"product_id":"eles-nao-usam-black-tie","title":"Eles não usam black-tie","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eA chave para o grande sucesso de \u003cem\u003eEles não usam black-tie\u003c\/em\u003e está na emoção que provoca no espectador e no leitor. Um marco na dramaturgia brasileira.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEscrito em 1955, por Gianfrancesco Guarnieri, e encenado pela primeira vez pelo Teatro de Arena em 1958,  \u003cem\u003eEles não usam black-tie\u003c\/em\u003e significa até hoje, para quem lê ou assiste, a possibilidade de riso, dor, alegria, tristeza e reflexão. Considerada a revolução definitiva na dramaturgia brasileira, por introduzir personagens da classe social proletária e pobre como protagonistas, a peça alcançou grande sucesso de público e esteve em cartaz por mais de um ano em São Paulo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA história se passa em uma favela carioca nos anos 1950, e o tema central é a greve em uma empresa. Permeando as articulações grevistas por melhores condições salariais, estão inseridos conflitos e inquietações universais, reflexões sobre a frágil condição humana. Ao mesmo tempo, o enredo apresenta o embate entre pai e filho com posições ideológicas e morais opostas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAs múltiplas camadas interpretativas contidas em \u003cem\u003eEles não usam black-tie\u003c\/em\u003e possibilitam ao texto a capacidade de ser lido, relido e atualizado conforme o aparato histórico-cultural de gerações de leitores e leitoras. Na história, os jovens operários Tião e Maria decidem se casar após descobrir que terão um bebê. Então, tem início um movimento grevista, e os trabalhadores acabam se separando entre os dispostos a aderir à greve e os que apostam em saídas individuais. A tensão começa quando Tião, preocupado com o casamento e com medo de perder o emprego, fura a greve, entrando em conflito com o pai, Otávio, um operário politizado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAo mesmo tempo que trata de inquietações humanas universais, \u003cem\u003eEles não usam black-tie \u003c\/em\u003etraz temas importantes\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003e como as difíceis condições de vida dos trabalhadores e o abismo social entre dominantes e dominados. A peça parte, sem dúvida, de uma visão de mundo romântica. Pressupõe uma série de valores básicos, imutáveis, através dos quais os problemas surgem, fazendo estourar conflitos em que os homens se debatem.\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176079802620,"sku":"9788520013892","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/6a46dd4ff9e5277a5db56452035ede63_f8026b5c-a1cc-4f65-a2ab-86761adefe67.jpg?v=1785296990"},{"product_id":"edipo-rei-e-antigona-2-em-1-edicao-de-bolso","title":"Édipo Rei e Antígona (2 em 1 - edição de bolso)","description":"Duas grandes tragédias gregas reunidas em edição vira-vira Édipo Rei é uma das obras-primas da literatura universal. Uma tragédia grega que desperta o interesse no mundo ocidental desde que foi representada pela primeira vez, em Atenas, no ano de 430 a.C. Revela a história do herói que luta contra as forças invisíveis do Destino e da Fatalidade, mas é por elas derrotado e completamente destruído. Sófocles conduz a ação dramática e entrelaça os acontecimentos com admirável maestria.  Antígona ainda hoje desperta profundas emoções, teatro encenado pela primeira vez em Atenas, em 441 a.C. Antígona, a protagonista da peça, é filha de Édipo. Jovem destemida, ela se rebela ao exigir o sepultamento do irmão morto, que foi considerado traidor, desobedecendo a um decreto de Creonte, rei de Tebas e tio de Antígona, que a condena à morte.","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176187543804,"sku":"9788577994670","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/3c02658bc3fee0f9c1375741654d3694.jpg?v=1778315842"},{"product_id":"deixa-que-eu-te-ame","title":"Deixa que eu te ame","description":"Um dos autores de teatro mais respeitados do país, premiado roteirista de filmes e vencedor de dois prêmios Jabuti, Alcione Araújo lança em livro a peça inédita Deixa que eu te ame. A ficção dramática deve estrear nos palcos em 2012.A história se passa no que o autor imaginou como a última noite do Real Astória – restaurante tradicional na Praia de Botafogo (RJ) -, antes da demolição. A peça do renomado dramaturgo revela um ambiente de luxo decadente, com vermelho no teto, no tapete e no colete de toureiro dos garçons. Lugar de famosos, endinheirados e pseudocelebridades que se sentem seguras, longe das lentes invasivas dos paparazzo.As “nights” do Real Astória imaginário são de alta rotatividade. As meninas levam biquínis e escova de dente na bolsa e só vai para casa sozinho quem quer. Um local em que cenas insólitas como uma moça jantar só de calcinha, após ser flagrada pela irmã com o jeans dela, se misturam a flertes ferozes como o sussurro de uma voz feminina que dispara “Deixa que eu te ame”. O alvo em uma mistura de espanto e sagacidade responde “Deixo, se não me cobrar reciprocidade”.Deixa que eu te ame faz parte da Coleção Teatro de Alcione Araújo.","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176264155388,"sku":"9788520010204","price":49.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/5b9bf34a03c7f8b1a05342835bafd63f.jpg?v=1783741854"},{"product_id":"campeoes-do-mundo","title":"Campeões do mundo","description":"Uma obra que prima pela coerência ideológica e por seu caráter inovador   Identificada com a causa revolucionária, a estudante Tânia Müller sai das passeatas para o terrorismo. Ela é filha de Frederico Müller, industrial que apoia e financia o regime militar no Brasil. Com o auxílio de três homens — Ribamar, Velho e Carlão — Tânia sequestra o embaixador americano e tem início um tenso processo de negociações com o governo... Tudo isso, durante a Copa do Mundo de 1970. Em Campeões do Mundo, Dias Gomes evidencia as contradições das personagens e situações, promovendo o debate, questionando verdades cristalizadas e instigando a uma mais ampla compreensão da realidade nacional. ","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176311636220,"sku":"9788528614879","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/94015126371daf37469649087b105cf0_ef37099e-fbea-4668-b7da-9f34187f481a.jpg?v=1778874274"},{"product_id":"o-berco-do-heroi","title":"O berço do herói","description":"A nova edição da peça que deu origem à novela da Rede Globo, Roque Santeiro   Cabo Jorge, morto na Itália como pracinha da Força Expedicionária Brasileira, se tornou herói em sua cidade natal. Bravo diante do inimigo nazista, pagou com a vida o direito de ser livre. Soldado da democracia, encheu de orgulho o coração da pátria amada. Sua cidade, modesta e perdida no remoto interior do país, adotou o nome de Cabo Jorge e passou a ser um centro turístico. As datas de seu nascimento e de sua morte eram pontos comemorados do calendário cívico de todas as escolas do Brasil. Porém, surpreendentemente, o militar reaparece na cidade, vivo e são, como se tudo não passasse de uma grande gozação. Fora ferido em combate e, para não fugir à verdade, fugira da luta. Desertara. Como admitir que Cabo Jorge (o cabo) arruinasse o comércio e a indústria de Cabo Jorge (a cidade)? O berço do herói é uma comédia política onde o mito do heroísmo vai pelos ares depois de examinado pelo autor à luz dos interesses da classe dominante brasileira. ","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176636006652,"sku":"9788528615449","price":69.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/73849c3b1074e0504d4f82a0ee069847.jpg?v=1778875078"},{"product_id":"auto-da-barca-do-inferno-edicao-de-bolso","title":"Auto da barca do inferno (edição de bolso)","description":"\"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGrande clássico do teatro português em edição de bolso.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConsiderado o criador do teatro português, Gil Vicente escreveu, encenou e até representou mais de quarenta autos ao longo de sua vida. No \u003cem\u003eAuto da barca do inferno\u003c\/em\u003e, uma complexa alegoria dramática que satiriza o juízo final católico, Gil Vicente apresenta duas barcas, a do inferno e a da glória. Muitas almas são julgadas, dentre elas, a de um sapateiro, a de um agiota e a de um frade corrupto, e a maioria é condenada ao inferno. Os personagens não têm característica psicológicas particulares, mas sim representam tipos sociais existentes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAs peças de Gil Vicente compõem um retrato vivo da sociedade portuguesa do início do século XVI e suas críticas à humanidade permanecem surpreendentemente atuais. Esta edição de bolso inclui apresentação e notas do Prof. Ronaldo Menegaz e ilustrações de Mauricio Veneza. \u003cem\u003eAuto da barca do inferno\u003c\/em\u003e foi representada pela primeira vez em 1517 e até hoje encanta e diverte espectadores com a sátira do julgamento final.\u003c\/p\u003e\"","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176694595836,"sku":"9788577991525","price":39.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/3f4cf496cef4cd44c7933769e3133e18.jpg?v=1778321217"},{"product_id":"antigona-1","title":"Antígona","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEm \u003cem\u003eAntígona: Ela está entre nós,\u003c\/em\u003e a premiada atriz Andrea Beltrão reinventa a tragédia grega trazendo a história para o presente e dá detalhes exclusivos sobre o processo de montagem da obra de Sófocles.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHá 2.500 anos, \u003cem\u003eAntígona\u003c\/em\u003e, de Sófocles, é uma dramaturgia comovente que conquista a atenção dos espectadores. A história da princesa que desafiou um rei para que o corpo do próprio irmão fosse sepultado é reencenada brilhantemente por Andrea Beltrão – neste que é um de seus trabalhos mais audaciosos e que lhe rendeu o Prêmio APCA. Ao reinventar a tragédia grega, Andrea Beltrão não apenas concebe, junto ao diretor Amir Haddad, um sucesso de público e crítica, mas dá novo sentido a uma das personagens mais extraordinárias da história do teatro, posicionando-a frente a frente com as maiores lições de luta deste tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAntígona\u003c\/em\u003e é um símbolo de insubmissão. Alguém que converteu o luto em ativismo político. A perda, em força de vida. Ao recriá-la, Andréa Beltrão reconhece a magnitude de sua persistência e traz Antígona para o presente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeste livro, a atriz, produtora e diretora de teatro conta sobre o processo de criação e destaca os principais trechos que usa para refabular a história da jovem que desafia o Estado. Quem entra em contato com a Antígona de Andrea Beltrão não permanece incólume. A presença da protagonista pode ser vivenciada – através da tradução de Millôr Fernandes do texto de Sófocles, que acompanha integralmente esta edição –, como se estivéssemos no antigo Teatro de Dionísio. Ela está entre nós.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Para reaproximar a plateia de uma das fontes do cânone ocidental, a atriz Andrea Beltrão e o diretor Amir Haddad criaram uma montagem diferente e modernizada de \u003cem\u003eAntígona\u003c\/em\u003e, de Sófocles.” – Fábio Prikladnicki, \u003cem\u003eZero Hora\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“A expressão \u003cem\u003equarta parede\u003c\/em\u003e define o limite imaginário entre o ator no palco e o espectador. \u003cem\u003eAntígona\u003c\/em\u003e, tragédia grega de Sófocles, foi recriada como monólogo pela atriz Andrea Beltrão e pelo diretor Amir Haddad e subverte o tempo inteiro essa barreira.” - Dirceu Alves Jr., \u003cem\u003eVeja São Paulo\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Andrea Beltrão (...) confirma a atualidade do texto de Sófocles.” - Ubiratan Brasil, \u003cem\u003eEstadão\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176695185660,"sku":"9786555481020","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/a7bcb62618513c7a21bbda7c08bb58a9_84d77d88-e62d-4dd3-b426-ba5db0bbe259.jpg?v=1783742940"},{"product_id":"a-revolta-da-cachaca","title":"A revolta da cachaça","description":"Uma homenagem a Grande Otelo, a peça compõe o teatro negro de Antonio Callado ao lado de, entre outras, Pedro Mico Vito e Dadinha, um dramaturgo e sua esposa, ambos brancos, recebem a visita inesperada de Ambrósio, ator negro e antigo amigo do casal. O visitante leva um presente pouco comum, um tonel de cachaça para regar uma conversa cada vez mais confusa entre os três. Ambrósio tem um objetivo: convencer Vito a terminar a peça que o amigo dramaturgo lhe prometera e na qual seria protagonista. Incômoda, irônica e necessária ainda hoje pela atualidade das questões que apresenta, A revolta da cachaça aborda a situação do ator negro no Brasil. ","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176747450620,"sku":"9788503012669","price":39.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/8083efa315d6852c8e10b9fc233ba367_a6a90985-4677-4b39-9571-59faab260674.jpg?v=1783742436"},{"product_id":"antigona-2","title":"Antígona","description":"Quem foi Antígona? Filha de Édipo-aquele que sem conhecê-los, matou o pai e casou-se com a própria mãe, tornando-se rei de Tebas. Mas ser filha dele (e, portanto, também sua irmã) significa mais do que isto. Na arte de Sófocles, o destino ultrapassou os limites da vida de Édipo, trazendo conseqüências para a de sua filha Antígona e os irmãos. A jovem, aqui, enfrenta sozinha o tirano Creonte, e torna-se o elo principal do desencadeamento do destino, dirigido contra o rei por sua própria inconseqüência. \"A vida é curta e um erro traz um erro. Desafiado o destino, depois tudo é destino\", diz o coro. É também o destino de toda a cidade o que se engendra entre os dois oponentes, entre a dignidade e o medo. \"Se alguém perguntar quem foi Antígona\", que respondam: \"foi aquela que morreu antes de Tebas\". A coragem de assumir o destino.","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176760951036,"sku":"9788574320144","price":54.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/de116c102777136f80e6eaa0eba51956_109c514c-1f87-42ca-a36d-8367151ecb94.jpg?v=1783742479"},{"product_id":"prometeu-alceste-vol-2-o-mais-atual-do-teatro-classico","title":"Prometeu\/Alceste (Vol.2 O mais atual do teatro clássico)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUma coleção preciosa para a biblioteca de qualquer público, especialmente os jovens leitores.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA coleção O mais atual do teatro clássico traz adaptações de peças fundamentais, momentos da grandeza do teatro como expressão do espírito humano. Grandes títulos, grandes autores, em edições que, mantendo a estrutura original e o andamento dramático, buscam uma maior coloquialidade e atualidade do texto. As peças vêm acompanhadas de comentários introdutórios sobre os contextos social, cultural e estético, além de notas explicativas e sugestões de temas para discussão e aprofundamento. Além disso, os volumes são ilustrados por renomados artistas brasileiros, como Rui de Oliveira, Marcelo Pimentel, William Côgo e Luciano Feijão.\u003cbr\u003e Em Prometeu, o personagem-título recebe o castigo de Zeus por ter revelado à humanidade como produzir o fogo. A rebeldia do deus deveu-se ao fato de não desejar deixar os homens mergulhados na obscuridade e na ignorância.\u003cbr\u003eEm Alceste, uma das mais comoventes peças da dramaturgia grega, a personagem é a jovem mulher do rei Admeto. Ao se oferecer para morrer no lugar do amado, ela é conduzida ao Reino dos Mortos. Consumido pela dor e pelo arrependimento, o rei conta com a ajuda de Héracles para desafiar o maior horror dos gregos: a morte.\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176854307068,"sku":"9788574320922","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/1d0a3f38dec8b1b21f1fdaeb986c17c0_69f03485-ffc4-49f8-a7bc-775ae7559824.jpg?v=1783744086"},{"product_id":"ricardo-iii","title":"Ricardo III","description":"\"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUma coleção preciosa e fundamental para a biblioteca de qualquer público, especialmente os jovens leitores. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInglaterra, século XV, depois da Guerra das Rosas, na qual as famílias Lancaster e York  disputam o trono da Inglaterra. Vencem os York, tirando o poder dos Tudor. Escrita entre 1592 e 1593, \u003cem\u003eRicardo III\u003c\/em\u003e é baseada na história verdadeira do rei Ricardo III da Inglaterra. A obra retrata a ascensão maquiavélica e a eminente queda do Duque de Gloster. Ao alcançar o trono, ele se mostra como o mais cruel e sanguinário dos vilões shakespearianos. Ricardo é ardiloso e arquiteta um plano de domínio no qual pretende assassinar boa parte de sua família para chegar ao poder; aos poucos vai colocando em prática suas intenções, matando quase todos os personagens. Ele conseguiu o que queria, mas reinou por pouco tempo e foi derrotado na Batalha de Bosworth, em 1485, quando passou a lutar sem cavalo (daí a famosa frase \"\"meu reino por um cavalo\"\") e foi assassinado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA coleção \u003cem\u003eO mais atual do teatro clássico\u003c\/em\u003e traz adaptações de peças fundamentais, momentos da grandeza do teatro como expressão do espírito humano, feitas por Luiz Antônio Aguiar, escritor e mestre em Literatura Brasileira pela PUC-RJ. Grandes títulos, grandes autores, em edições que, mantendo a estrutura original e o andamento dramático, buscam uma maior coloquialidade e atualidade do texto. As peças vêm acompanhadas de comentários introdutórios sobre os contextos social, cultural e estético, além de notas explicativas e sugestões de temas para discussão e aprofundamento. Além disso, os volumes são ilustrados por renomados artistas brasileiros, como Rui de Oliveira, Marcelo Pimentel, William Côgo e Luciano Feijão.\u003c\/p\u003e\"","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47176854372604,"sku":"9788574320939","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/126a6540f0476ba85a669e85bfb0e075_5308fff8-b752-4eed-b25e-3fc7dbdf1739.png?v=1783743524"},{"product_id":"ubu-rei","title":"Ubu rei","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEdição ilustrada da obra que influenciou o surrealismo e o teatro do absurdo,  com tradução de Ferreira Gullar.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA estreia de \u003cem\u003eUbu rei\u003c\/em\u003e, na Paris de 1896, foi um escândalo. Na peça, Alfred Jarry, seu autor, lança alguns importantes caminhos estéticos, grotescos e polêmicos, que seriam precursores de movimentos como o surrealismo e o teatro do absurdo. Não à toa, o poeta Stéphane Mallarmé, após assistir à primeira encenação da obra, decretou na plateia: “Jarry é poeta, e com este \u003cem\u003eUbu rei \u003c\/em\u003ecomeça uma nova época.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO humor ácido de Alfred Jarry ainda choca, não só pelos atos e falas controversos de seus personagens, mas também por sua atualidade. As figuras caricatas de \u003cem\u003eUbu rei \u003c\/em\u003eilustram perfeitamente governos fascistas que assombraram o século XX e que insistem em emergir no século XXI. Talvez, por isso, o fascínio pela peça persista no imaginário coletivo e as montagens sejam profusas. No Brasil, uma das mais famosas é a do Teatro do Ornitorrinco, de 1985, com direção e atuação de Cacá Rosset no papel de Pai Ubu, Rosi Campos como Mãe Ubu e figurino assinado por Lina Bo Bardi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta edição da José Olympio conta com tradução de Ferreira Gullar, um dos maiores poetas da língua portuguesa. Gullar, ele mesmo um grande admirador da inventividade de Jarry, realizou esta tradução por vontade própria, sem encomenda. Seu gênio poético é perceptível nas tiradas cômicas e na transcriação dos neologismos, caros ao francês e a seu tradutor brasileiro. Cacá Rosset, outro entusiasta da irreverência de Jarry, assina o prefácio da edição, que se completa com capa e projeto gráfico do premiado estúdio de design Casa Rex.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Jarry é poeta, e com este \u003cem\u003eUbu rei \u003c\/em\u003ecomeça uma nova época” – Stéphane Mallarmé\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“A maioria das traduções que fiz foi encomendada. Só o \u003cem\u003eUbu rei\u003c\/em\u003e é que fiz por minha espontânea vontade.” – Ferreira Gullar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Alfred Jarry foi um escritor como raramente se é. suas menores ações, suas traquinagens, tudo isso era literatura.” – Guillaume Apollinaire\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Ubu é o exercício do poder através da desqualificação explícita de quem o exerce.” – Michel Foucault\u003c\/p\u003e","brand":"Totvsrj-record-dc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48519611515132,"sku":"9786558471905","price":69.9,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/f91b22152a8049f5b28fa69330b8def1.jpg?v=1778874588"},{"product_id":"bertolt-brecht-teatro-completo-vol-04","title":"Bertolt Brecht - Teatro completo - Vol. 04","description":"A Santa Joana dos matadouros (1929-1931) Tradução: Roberto Schwarz  A exceção e a regra (1929-1931) Tradução: Geir Campos  A mãe (1931) Tradução: João das Neves  Os sete pecados capitais dos pequeno-burgueses  (1933) Tradução: Fernando Peixoto","brand":"Editora Record","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48902099763452,"sku":"9788521904779","price":59.9,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0722\/9197\/5420\/files\/fcee3bdca343f3031bc5f021ecb47e44.jpg?v=1783741616"}],"url":"https:\/\/www.record.com.br\/collections\/teatro.oembed?page=3","provider":"Editora Record","version":"1.0","type":"link"}