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Confira a programação do Grupo Editorial Record na Bienal do Livro de São Paulo

Com uma programação majoritariamente nacional, o Grupo Editorial Record chega à Bienal do Livro de São Paulo com grandes apostas. Carla Madeira, Carina Rissi, Djamila Ribeiro e Rossandro Klinjey são apenas alguns dos autores que estarão nas mesas oficiais do evento. Além da programação da Bienal, a Casa Record também será espaço de encontro entre escritores e leitores, e conta com momentos de autógrafos e diversas ações promocionais com o público. Acompanhe a programação abaixo: 4 de setembro – sexta-feira 14h: Por que ainda precisamos dos livros? O papel da literatura na nossa saúde mental - Christian Dunker, no Espaço Saúde e Bem-Estar. 15h30: Conceição Evaristo: 80 anos de escrevivência - Conceição Evaristo, com mediação de Eliana Alves Cruz, na Arena Cultural. 17h30: Escreviventes: a gente combinamos de escrever - Marcelino Freire, Eliana Alves Cruz, Estevão Ribeiro e Camilla Dias, na Arena Cultural. 19h: Sessão de autógrafos de Fabio de Melo, no estande da Record. 5 de setembro – sábado 10h: Sessão de autógrafos de Leandro Karnal, no estande da Record. 12h: Sessão de autógrafos de Karina Heid, no estande da Record. 15h30: Sessão de autógrafos de Babi A. Sette, no estande da Record. 17h: Bate-papo com Caito Mainier e Daniel Furlan, do Falha de Cobertura, no Auditório. 17h30: “RomCon: Match Game”, com Tiago Valente, Vinicius Grosso, Gui Ribeiro, Ayslan Monteiro e Paula Neiva, na Arena Cultural. 18h: Sessão de autógrafos de Caito Mainier e Daniel Furlan, no estande da Record. 6 de setembro – domingo 11h: Sessão de autógrafos de João Raphael Ramos, no estande da Record. 13h: Sessão de autógrafos de Luís Mauro Sá Martino, no estande da Record. 14h30: Mesa “Prêmios que abrem caminhos” - Henrique Rodrigues, Bethânia Pires Amaro e Manuel da Costa Pinto, no Salão de Ideias. 15h: Sessão de autógrafos de Natalie Gerhardt, no estande da Record. 16h: Mesa “Antes que vire manchete” - com Rossandro Klinjey, Ana Paula Araújo e Daiana Garbin no Salão de Ideias. 17h: Sessão de autógrafos de Fernanda Castro Lima, no estande da Record. 17h30: Mesa “Trans(crever) o mundo”, com Alana S. Portero, Amara Moira, Vércio Conçalves Conceição e Lui Navarro Fonseca, na Arena Cultural. 20h: Sessão de autógrafos de Laura Pohl, no estande da Record. 7 de setembro – segunda-feira (feriado) 10h30: Isso não é amor - Rossandro Klinjey, Gabriela Zambiazi e Petria Chaves, no Espaço Saúde e Bem-Estar. 12h: Sessão de autógrafos de Rossandro Klinjey, no estande da Record. 13h: Sessão de autógrafos de Kéfera, no estande da Record. 15h: Sessão de autógrafos de Carina Rissi, no estande da Record. 18h: Sessão de autógrafos de Eduardo Spohr, no estande da Record. 18h30: Encontro com Eduardo Spohr, no Auditório. 8 de setembro – terça-feira 12h: Encontro com Crocotives, no estande da Record. 14h: “Kéfera se veste de medo”, com Kéfera, na Arena Cultural. 16h: Sessão de autógrafos de Tiago Valente, no estande da Record. 18:30: Painel “Os livros que nos fizeram acreditar no amor”, com Babi A. Sette, Carina Rissi, Ju Barcelos e Paola Aleksandra. 19h30: Mesa “70 anos de Grande Sertão: Veredas”, com Bruna Lombardi, Mia Couto e Italo Moriconi, no Salão de Ideias. 9 de setembro – quarta-feira 10h30: Histórias que a gente leva para a vida - com Daniel Munduruku, Blandina Franco, José Carlos Lollo e Maria Carolina Casati, na Arena Cultural. 12h: Encontro com Crocotives, no estande da Record. 14h: Segundo encontro com Crocotives, no estande da Record. 14h30: “Inventar-se: humor fantasia e identidade”, com Lucas Rocha, Verena Cavalcante, Rafaela Obrownick, Regina Rodríguez e Juliana Nogueira, no Salão de ideias. 20h: Mesa “Quando a infância encontra a despedida”, com Julia Jalbut, Ana Cláudia Quintana Arantes e Anne Lottermann, no Espaço Saúde e Bem-Estar. 10 de setembro – quinta-feira 12h: Encontro com Crocotives, no estande da Record. 15h: Segundo encontro com Crocotives, no estande da Record. 16h: Mesa “Eram os deuses inimigos?”, com Monja Coen, João Tokunbó Carneiro, Yago Martins e Claudiney Prieto, no Salão de Ideias. 17h30: Mesa “Mudar, coragem” com Daniela Arrais, Luanda Vieira, Lucas Barros e Beta Boechat, no Salão de Ideias. 11 de setembro – sexta-feira 12h: Encontro com Crocotives, no estande da Record. 14h30: Mesa “Profissionalismo tem idade?”, com Aquela Miranda, Fabiana Scaranzi, Matheus Rocha, Heloísa Gonçalves Ferreira, Mórris Litvak, no Salão de Ideias. 15h: Segundo encontro com Crocotives, no estande da Record. 20h: Mesa “Frescor e fúria: mulheres que reinventam a literatura brasileira”, com Carla Madeira, Aline Bei, Giovana Madalosso e Julia Queiroz, na Arena Cultural. 12 de setembro – sábado 11h30: Mesa “A solidão feminina (no sentido real e figurado)”, com Bethânia Pires Amaro, Ana Suy, Marcela Dantés e Bebel Soares no Salão de Ideias. 12:30h: Mesa “O mal entre nós”, com Ana Paula Maia, Dayhara Martins e Raphael Montes na Arena Cultural. 12h30: Sessão de autógrafos de Babi A. Sette, no estande da Record. 15:20: Mesa “Da tela para a estante: como adaptações estão impulsionando vendas e criando novos leitores” com Ray Tavares, Rebeca Bolite, Bruno Zolotar e Apolo Andrade no Papo de Mercado. 16h: Mesa “Feminismos Plurais”, com Djamila Ribeiro, Adilson Moreira e Carla Akotirene, na Arena Cultural. 16h: Sessão de autógrafos de Laura Pohl, no estande da Record. 20h: Painel “Um cérebro para a vida toda? O que a ciência já sabe sobre viver mais e melhor“, com Carpinejar e Pedro Schestatsky, no Espaço Saúde e Bem-Estar. 13 de setembro – domingo 11h: Painel “Luz, câmera... adaptação: Como um livro se transforma em filme ou série?”, com Ray Tavares e Beatriz Amendola, na Arena Cultural. 13h: Sessão de autógrafos de Mercedes Ron, no Espaço de Autógrafos. 16h: Painel “Pais perdidos, filhos em formação”, com Thiago Queiroz, Cristina Martinez e Ana Paula Pontes, no Espaço Saúde e Bem-Estar. 17h30: Encontro “Agatha Christie para ler e ouvir e assistir: como a rainha do Crime continua conquistando leitores, ouvintes e plateias 50 anos após sua morte”, com Tiago Valente, Ícaro Silva, Thomas Aquino, Charles Möeller e Vera Carvalho Assumpção.

Tradução

“Penso que somos todos, à nossa maneira, como as minhocas cegas”, Nut Traiphoomi fala sobre o processo de traduzir a obra da tailandesa Veeraporn Nitiprapha

A minhoca cega no labirinto, da autora tailandesa Veeraporn Nitiprapha, chega ao catálogo da Editora Record em agosto como o primeiro livro a ser traduzido para o português diretamente do original em tailandês. Uma das autoras mais celebradas da literatura asiática, Veeraporn traz em seu livro uma narrativa lírica, profunda e sensorial sobre receber a vida de braços abertos a partir de um encontro inesperado de três órfãos na cidade de Bangkok. A obra já vendeu mais de 200 mil cópias na Tailândia, teve os direitos de tradução comercializados para países como Estados Unidos, China, Vietnã e Turquia, e foi vencedor do Southeast Asian Writers Award (prêmio SEA Write) em 2015. A autora foi a primeira mulher a ganhar o prêmio duas vezes, repetindo o feito três anos depois com seu segundo romance. Admirador da obra de Veeraporn e do português brasileiro, o tailandês Nut Traiphoomi, de 31 anos, encarou o desafio de traduzir A minhoca cega no labirinto com honra. De sua casa no pequeno país da Bélgica, ele fala sobre seu processo solitário de tradução, a nostalgia calorosa da Tailândia e as semelhanças culturais e linguísticas de sua terra natal com o Brasil que foram valiosas para o seu trabalho. Como foi a experiência de traduzir o livro diretamente do tailandês?Foi desafiador. Primeiro veio esta proposta de tradução através da minha universidade na Tailândia, por indicação da minha professora de português. Pensei muito antes de confirmar, porque era uma responsabilidade muito grande — seria a primeira obra traduzida diretamente do tailandês para o português. Eu também não tinha muita experiência em traduzir um romance inteiro. Mas, no fim, confirmei, e foi uma honra enorme. O processo foi muito difícil e bastante solitário, já que sou um dos poucos tradutores de tailandês para português. A língua usada no livro também exigiu muito de mim. Mas aprendi muitíssimo com essa experiência. Qual é a sua relação com o português brasileiro? É algo com que já tinha familiaridade, ou algo que conheceu mais de perto por curiosidade e pelo trabalho de tradução?Fiz o meu mestrado na Universidade do Minho, em Portugal, onde tive muitos colegas brasileiros. Vi várias séries e li algumas obras do Brasil — na verdade, o primeiro livro que consegui ler em português foi em português do Brasil (O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá, de Jorge Amado). Posso dizer que foi difícil adaptar-me ao português que eu costumava usar, mas a sonoridade da nossa língua — o tailandês — é mais compatível com o português do Brasil do que com o português de Portugal. É mais direto, mais coloquial.Conheci também essa variante mais de perto através do próprio trabalho de tradução. Perguntei bastante às pessoas o que soava melhor em português do Brasil, e a editora ajudou-me muito nesse processo. A primeira versão da tradução tinha uma influência forte do português de Portugal, mas, no fim, é a mesma língua — e trabalhamos bastante para alcançar o "sabor" brasileiro. Mas, enfim, acho que há camadas de semelhanças entre as nossas culturas — às vezes, penso que os brasileiros nos vão compreender melhor do que outros falantes de português. Nesse sentido, não preciso de me adaptar tanto. E foi por isso que me considero sortudo por poder traduzir para o português brasileiro.Encontrou algum desafio específico na linguagem ou no estilo de escrita de Veeraporn Nitiprapha?Não consigo dizer tudo, mas aprecio muito a Veeraporn. A obra dela é feita de camadas de emoção. É mais como uma teia que é preciso desvendar com delicadeza, passo a passo. Cada vez que se lê, sente-se algo diferente, talvez porque desta vez se desenrola uma camada diferente. Veeraporn é uma escritora muito renomada na Tailândia; não há quem, pelo menos na cena cultural tailandesa, não a conheça. Tem muitas obras, e eu cresci a lê-las — comecei com outro livro dela, พุทธศักราชอัสดงกับทรงจำของทรงจำของแมวกุหลาบดำ (The Twilight Years and the Memories of the Memories of the Black Rose Cat). Gosto muito do uso que ela faz da linguagem — não é um tailandês qualquer, tem algo poético, mais próximo de gerações anteriores. Ela tem liberdade e diversidade para mudar o registo e o tom do livro. Precisamos de ser bastante flexíveis — esta obra é como um puzzle. Não se pode esperar que flua como um rio — não flui assim. São contos de personagens diferentes, cada um com um modo diferente de narrar. É preciso ter força mental e afastarmo-nos um pouco ao terminar um capítulo antes de começar outro.Ela explora também sempre elementos tipicamente tailandeses — como já vimos neste livro: plantas, comidas, acontecimentos históricos. E como é que eu traduzo isso? As plantas, por exemplo, têm muitas espécies que temos em comum — como flamboyant, samambaia, ilangue-ilangue, jambolão. Acho que os leitores brasileiros têm o privilégio de reconhecer e comparar essas plantas sem precisarem de consultar uma lista explicativa.Consegue contar algum caso específico — desafiador, curioso ou até engraçado — que tenha acontecido durante o processo de tradução?Como já mencionei antes, uma das partes mais interessantes — muito mais do que traduzir do inglês — foi lidar com os nomes das plantas. Nós, brasileiros e tailandeses, temos uma maior semelhança de clima e fauna, por isso, enquanto em inglês muitas vezes é preciso transliterar o nome tailandês e depois montar uma lista enorme de explicações sobre que planta é aquela, na versão brasileira eu podia simplesmente comparar com uma planta da mesma espécie, apenas com nome diferente no Brasil. Mas por vezes é preciso ter cuidado — o nome da planta carrega muito peso metafórico no livro, e por isso, às vezes, preferi manter o nome original em tailandês em vez de o traduzir.Outra coisa que sempre me fascinou são os aglomerados de adjetivos em tailandês. O tailandês é uma língua que "brinca" muito para descrever algo — um único adjetivo nunca é suficiente. Para dizer "brilhante", por exemplo, teria de dizer algo como song pra kai ra yib ra yab, que evoca um brilho com glitter, refletindo luz cintilante — e as duas últimas palavras ainda brincam com a sonoridade entre si. Se traduzisse o conjunto inteiro para o português do Brasil, soaria excessivo, incompreensível. Às vezes é preciso encontrar o adjetivo certo que capte melhor aquele tipo específico de brilho. E há tantas coisas brilhantes e cintilantes no livro — já para não falar das coisas escuras — mas cada brilho, cada escuridão, é de um tipo completamente diferente.Há muitas partes engraçadas no livro também. Precisei de ler em voz alta várias vezes — o meu companheiro certamente achou que eu tinha enlouquecido. Queria captar o som das coisas: qual é o som de uma gota de água a cair, em tailandês, e como o traduziria para o português do Brasil? O som de um tiro? E os palavrões em tailandês — isso foi difícil, porque os insultos tailandeses costumam girar em torno da natureza, dos animais, de partes íntimas, e no Brasil as referências são outras. Precisei de pesquisar bastante na Internet para descobrir que palavrões usam os brasileiros — e acreditem, há muita referência por aí. Vi coisas bastante sujas nessa busca, só para conseguir exprimir aquilo corretamente.Foi também um processo muito emocional. Traduzia o livro durante um período em que estava confinado neste país pequeno, a Bélgica, e o livro trouxe-me uma nostalgia enorme da Tailândia. Tinha saudades da comida da história, e até de Nakhon Chai Si. A minha avó paterna também é dessa região — antes de deixar a Tailândia, cheguei a visitar Nakhon Pathom, o rio de Nakhon Chai Si. Foi como se aquele rio me falasse de novo, só de o imaginar. No fim, este livro fez-me explorar a minha própria saudade de casa.E, para conhecermos um pouco mais sobre si: o que tem lido, visto e ouvido ultimamente? Pode ser um livro, filme, série, música, podcast ou qualquer coisa que esteja a acompanhar neste momento.Chamo-me Nut Traiphoomi. Tenho 31 anos e vivo atualmente na Bélgica. Sou um eterno aprendiz de português — e agora também tradutor. Leio muito, mas não tenho um gênero fixo; o meu interesse vai mudando por fases, num ciclo quase obsessivo. Agora mesmo acabei de reler O Misterioso Caso de Styles, de Agatha Christie — estou numa fase de mistério policial. Há uma biblioteca perto de onde moro, numa pequena vila na Bélgica, e o que faço é simplesmente vasculhar as prateleiras. Vou atrás do que desperta a minha curiosidade no momento.Estou também numa fase de história iraniana — ando a ler bastante sobre isso ultimamente. Estou a ler O Despertar do Irão, de Shirin Ebadi — quero conhecer a vida de uma advogada de direitos humanos iraniana muito conceituada, e ver também a vida de iranianos comuns a lutar pelos seus direitos e pela liberdade. Vejo e ouço uma grande variedade de coisas, mas aprofundo-me sempre intensamente num período ou tema de cada vez. Ultimamente tenho visto mais filmes em alemão — vi Liebe in den Gängen de Thomas Stuber. Acho que estou na fase de histórias realistas, de fatia de vida.Na música, ouço principalmente canções dos anos 70 e 80 — agora estou mais virado para a música persa e árabe egípcia: Mahasti, Googoosh, Umm Kulthum, Dalida.O que espera que o público brasileiro sinta ou descubra ao ler o livro?Não espero nada específico. Só desejo que aquilo que fiz aqui traga mais benefício do que prejuízo à forma como a literatura tailandesa é vista pelo público brasileiro. O peso é grande — este é o primeiro romance tailandês alguma vez traduzido para o português do Brasil. Reli o livro e a minha tradução várias vezes, e às vezes penso que poderia ter feito diferente em alguns trechos. Interpretei, reinterpretei; algumas partes tiveram mais atenção do que outras. Continuo a achar que poderia ter feito melhor. Cheguei a falar com a própria Veeraporn e desculpei-me com ela, dizendo que talvez tivesse causado mais dano do que bem à sua obra. Mas ela disse-me que isso é normal — que até a própria autora nunca está totalmente satisfeita, e que temos de aprender a viver com isso.Mas espero que cada leitor leve consigo a parte que mais ama. Acho que é, no fundo, uma história pessoal. Ninguém vai ler este livro e sentir exatamente a mesma coisa — nem a mesma pessoa, em momentos diferentes da vida, sentirá o mesmo. É impossível. Vamos sentir mais simpatia por uma personagem do que por outra. A nossa própria vida dirá qual delas fala mais fundo conosco.Li este livro pela primeira vez ainda nos meus vinte anos, e ele confinou-me, tocou-me profundamente. Agora, na casa dos trinta, senti-me feliz por descobrir que há outras pessoas que pensam como eu — que também tiveram de enfrentar essa solidão, o sabor de ser adulta, a jornada e o crescimento. A crueldade do mundo, e uma sociedade que nos exige tanto, acaba por nos levar ao apego. No fundo, a vida não tem saída — é um andar às voltas, um nadar sem rumo. Mas continuamos sempre à procura de uma saída, em tudo. E talvez seja isso: penso que somos todos, à nossa maneira, como as minhocas cegas.Às vezes, simplesmente apreciamos a beleza do metaforismo. Houve momentos em que a natureza e o ambiente falaram mais alto do que a complexidade das personagens — a entrar num jardim de plantas exóticas, a voltar ao rio Nakhon Chai Si, a levar conosco ideias culinárias de cada ritual de almoço à segunda-feira, ou a imaginar como seria estar no lugar do tio Yellow, onde quer que ele esteja nesse momento — tudo isso de forma mais sensorial do que emocional. Somos apenas humanos, não é? Não espero que compreendam assim tanto. Basta terem tempo para ler e sentir alguma coisa a partir disso — acho que já é um luxo.Enfim, não sei o que os brasileiros vão pensar deste trabalho, mas acho que há muita liberdade que a Veeraporn nos dá para explorar a sua obra, e tentei o meu melhor para manter essa liberdade. Podem lê-la sob qualquer perspectiva — levem consigo o que quiserem, amem o que quiserem. E, se alguém não gostar deste livro, está tudo bem.

Pré-venda

O novo romance de Carla Madeira entra em pré-venda com edição especial

Se você acompanha as notícias do mercado editorial no nosso blog, sabe que poucos nomes movimentam tanto a literatura brasileira contemporânea quanto Carla Madeira. Autora dos impactantes sucessos Tudo é rio, Véspera e A natureza da mordida, ela se consolidou como uma das escritoras mais lidas e vendidas do país. Por isso, o anúncio de seu quarto romance era um dos momentos mais aguardados do ano pelo público e pela crítica. A espera finalmente acabou. Quando, novo livro de Carla Madeira, acaba de entrar em pré-venda oficial. O livro está disponível na Amazon e em diversas livrarias online. O que esperar da obra Desta vez, a autora nos transporta para o Brasil da década de 1980 para narrar a história de Viridiana, uma mãe amorosa que, diante de um acontecimento trágico, toma uma decisão extrema: denunciar o próprio filho. Com a potência visceral e os recursos formais que viraram sua marca registrada, Carla Madeira mergulha fundo em temas complexos como maternidade, culpa, homofobia e a força extraordinária dos afetos. A orelha do livro conta com a sensível leitura de Rita von Hunty. Edição limitada de pré-venda e brinde exclusivo Para celebrar esse lançamento histórico, preparamos uma Edição Especial Limitada para os leitores que garantirem o livro na pré-venda: Pintura trilateral: Um acabamento especial nas laterais das páginas que transforma o livro em um verdadeiro item de colecionador. Brinde Exclusivo: Quem comprar esta edição garante também um caderninho exclusivo com a identidade visual da obra, perfeito para acompanhar suas próprias leituras e reflexões. Observação: A venda com o brinde é exclusiva para o lote de pré-venda e possui tiragem limitada.

Prêmio

Cristovão Tezza leva maior prêmio da ABL

O escritor Cristovão Tezza, autor de O filho eterno (ed. Record), é o vencedor do Prêmio Machado de Assis 2026. A premiação, oferecida anualmente pela Academia Brasileira de Letras, destaca o autor pelo conjunto de sua obra. Um dos mais premiados e traduzidos autores brasileiros de sua geração, ele é autor de mais de 20 obras de ficção, entre elas, O fotógrafo, Ensaio da paixão, Trapo, Beatriz e Um erro emocional, todas da editora Record. “Ainda não caiu a ficha direito, notícia inesperada”, disse Tezza. Seu maior sucesso, o romance O filho eterno, inspirado em sua relação com o filho Felipe, foi adaptado para cinema (direção de Paulo Machline) e para o teatro (direção de Daniel Herz, no Brasil e na Argentina, com texto adaptado por Bruno Lara Rezende), e recebeu no Brasil os prêmios Jabuti, Portugal-Telecom (atual Oceanos), Zaffari-Bourbon, Bravo!, APCA e São Paulo de Literatura. Tezza também é autor de livros de não-ficção, como Um operário em férias e A máquina de caminhar, também pela Record. O prêmio será entregue no dia 23 de julho na cerimônia de comemoração dos 129 anos da ABL. Cristovão Tezza vai receber R$ 100 mil. No mesmo dia, a escritora Eliana Alves Cruz, que está lançando O crime do Cais do Valongo pela Record, vai receber o prêmio Guimarães Rosa pelo melhor livro de ficção de 2025, o romance Meridiana.

Raimundo Carrero

Morre Raimundo Carrero

Morreu nesta terça-feira no Recife aos 78 anos o escritor e jornalista Raimundo Carrero, um dos maiores nomes da literatura brasileira. Ele lançou seu último livro pela Record no ano passado, o romance A vida é traição (ed. Record). Integrante do Movimento Armorial, com Ariano Suassuna, Carrero levou em 2000 o prêmio Jabuti na categoria contos pelo livro As sombrias ruínas da alma. Em 2010, venceu o São Paulo de Literatura pelo romance A minha alma é irmã de Deus (ed. Record). Era ocupante da cadeira 3 da Academia Pernambucana de Letras. Raimundo Carrero fez um pausa na literatura em 2010, quando sofreu um AVC, mas retornou tanto a escrever quanto a ministrar suas famosas oficinas de escrita - Marcelino Freire foi revelado em uma delas. Carrero era colunista do jornal literário Rascunho e recentemente assumiu um espaço semanal no Diário de Pernambuco, onde iniciou a carreira como estagiário, em 1969. Foi no Diário que ele criou a história sobre a perna cabeluda, lenda urbana que ficou famosa no Recife e posteriormente conhecida em todo o mundo ao fazer parte do filme O agente secreto. O texto está no roteiro lançado por Kleber Mendonça Filho pela Amarcord. Carrero estava escrevendo um novo livro, que iria se chamar O misterioso encontro do destino com a sorte. Ele tocava saxofone desde os oito anos de idade - dizia que era músico “de rock e de fé”. Recentemente, descobriu um câncer em estágio avançado, e acabou internado há uma semana em um hospital da capital pernambucana, onde faleceu.

não ficção

Os livros da Record entre os melhores do século XXI

Lugar de fala (Rosa dos Tempos), de Djamila Ribeiro, e Cidadania no Brasil: o longo caminho (Civilização Brasileira), de José Murilo de Carvalho, estão entre os melhores livros brasileiros de não ficção do século 21. A lista elaborada com base em votação de cem escritores e críticos literários foi publicada neste domingo na Folha de S. Paulo. Cada um escolheu dez livros. A antropóloga Débora Diniz, que votou em Lugar de fala, disse que o livro “é uma intervenção original na forma de pensar o poder, as relações raciais e o letramento antirracista, ao articular testemunho, produção de conhecimento e legitimidade discursiva”. Lugar de fala chega às livrarias de todo o país em junho deste ano em edição revista e atualizada, com novos capítulos. Sobre Cidadania no Brasil, a historiadora Heloisa Starling destacou, justificando seu voto: “A obra de José Murilo de Carvalho examina o princípio da liberdade e a noção de igualdade, assim como seu percurso essencial para construção da cidadania no país.” No ano passado, a Folha publicou os melhores livros brasileiros de ficção deste século. Um defeito de cor (Record), de Ana Maria Gonçalves, ficou em primeiro lugar.

design gráfico

Bertrand e Record ganham novos prêmios internacionais

O Grupo Editorial Record teve a qualidade de seu Design reconhecida internacionalmente mais uma vez. Dois projetos desenvolvidos por Leonardo Iaccarino conquistaram o International Design Awards: o box Hemingway, que conquistou medalha de ouro, e a edição capa dura de Demian, de Hermann Hesse., que foi bronze. A cerimônia de premiação foi realizada em Bangkok, na Tailândia. Reunindo três de seus livros mais incensados — Por quem os sinos dobram (1940), O velho e o mar (1952) e Paris é uma festa (1964) —, o box de luxo de Hemingway, que saiu pela Bertrand Brasil foi reconhecido pelo seu projeto jovial, que faz uma desconstrução tipográfica. O projeto gráfico de Hesse, publicado pela Record, também confere modernidade para a obra de um autor que conquistou o Nobel há 80 anos. Em 2025, Leonardo havia conquistado o International Design Awards com Sonetos de biroscas e poemas de terreiro, da José Olympio.

Entrevista

"Vivo de mistérios", diz Adélia Prado, aos 90

A poeta mineira, que faz aniversário neste sábado, 13 de dezembro, concedeu entrevista exclusiva ao podcast Casa do Livro, apresentado pela jornalista Simone Magno e que teve como entrevistadora convidada a editora-executiva de ficção nacional da Record Ana Lima Cecilio. Adélia Prado respondeu a perguntas sobre como sente o passar do tempo e o que mudou no jeito de fazer poesia: “Por dentro, ainda tenho as mesmas curiosidades, as mesmas dificuldades, os mesmos sofrimentos, as mesmas perguntas de quando eu tinha dezoito”. Adélia falou sobre o seu sucesso no Instagram com suas leituras de poesia e leu Solo, poema que está na quarta capa de O jardim das oliveiras, livro inédito lançado este ano pela Record este ano. Neste poema, ela descreve o inevitável sorriso de quem se depara com um ovo de duas gemas. “Um ovo de duas gemas até hoje fico admirada de ver, do mesmo jeito que eu ficava quando era nova. É uma coisa misteriosa, tão linda”, justifica. “Acho que eu vivo de mistérios, dou graças a Deus pelos mistérios existirem, desde o mistério da Santíssima trindade ao mistério da encarnação de Deus, até a física quântica. Dá uma energia, esse mundo desconhecido, que eu não sei como é, o além, o depois disso”. Confira a entrevista na íntegra, nesta sexta no canal de YouTube do Grupo Editorial Record. MAIS SOBRE ADÉLIA PRADO Adélia Luzia Prado de Freitas completa 90 anos no dia 13 de dezembro. A poeta mineira descoberta pelo conterrâneo Carlos Drummond de Andrade foi agraciada no ano passado com o Camões e o Machado de Assis, dois dos prêmios mais importantes da literatura lusófona. Adélia Prado é vencedora de outros prêmios literários, como Griffin, Jabuti e Biblioteca Nacional, e foi condecorada pelo Governo Brasileiro com a Ordem do Mérito Cultural em 2014. A editora Record vem relançando os demais livros de Adélia Prado, em edições renovadas. Este ano, chegaram às livrarias quatro livros: Bagagem, livro de estreia de Adélia, publicado em 1976; o terceiro livro da autora, Terra de Santa Cruz (1981); O pelicano (1987); e o romance O homem da mão seca (1994). Em fevereiro de 2026 haverá novas edições de Filandras, Miserere e Solte os cachorros. Publicado pela primeira vez em 2001, Filandras reúne 43 contos curtos que retratam a vida cotidiana simples de mulheres que aprendem a se mover, sonhar, desejar e sofrer no espaço íntimo da casa, entre as obrigações de todos os dias e anseios de uma vida inteira. Ao traçar vários retratos dessas mulheres, os contos se unem num contexto maior e formam um painel delicado e íntimo da existência feminina. Oitavo livro de poesia de Adélia Prado, publicado originalmente em 2013, Miserere é, ainda que com leveza e humor, “um pedido de socorro” em relação à finitude, aos pecados e aos males terrenos e da alma. Nesta reunião de poemas escritos na maturidade, Adélia volta a temas tão caros à sua obra para fazer uma reflexão de vida inteira sobre o cotidiano, a intimidade e uma relação com o sagrado que está espalhada desde o ofício de escrever poesia até a mais prosaica receita culinária. Primeiro livro de Adélia Prado em prosa, lançado originalmente em 1979, Solte os cachorros mostra que, para a poeta, a poesia está em toda parte, derramando a mesma força da linguagem de seus primeiros livros numa prosa inventiva e madura. O salto da poeta na ficção não foi ao acaso. Em sua estreia na prosa, Adélia Prado usou a mudança de gênero literário para se apresentar como uma narradora feroz, sem medo de impor-se como uma das prosas mais contundentes para retratar a vida das mulheres de sua geração. Quase 50 anos depois, o texto permanece absolutamente atual. Adélia Prado retorna ainda mais profunda e madura em O jardim das oliveiras, um livro que é ao mesmo tempo síntese e reinvenção de sua obra, um mergulho poético na aridez e na transcendência, no mistério e na lucidez. Os 105 poemas aqui reunidos retomam temáticas vivas na obra da autora, como o conflito essencial entre luz e sombra, fé e dúvida, poesia e silêncio. Em versos de grande força simbólica, o sagrado e o cotidiano se entrelaçam com rigor e desatino. A poeta elabora uma reflexão radical sobre a origem da linguagem poética e seu papel diante do mundo — “era Deus quem doía em mim”, escreve, em um dos momentos mais cortantes da obra.